当代唐人艺术中心荣幸宣布于2022年3月24日在香港空间推出中国著名艺术家岳敏君个展《拈花一笑》。展览不仅呈现了岳敏君经典的“笑脸”系列，还重磅推出自疫情肆掠以来全新创作的“花”系列作品。此次展览是岳敏君沉淀近十年的首次画廊个展，也是艺术家与当代唐人艺术中心首度合作的个展。

 

岳敏君是中国当代最富盛名的艺术家之一，“笑脸”系列作品无疑使岳敏君登上中国当代艺术神坛，带着夸张标志性大笑的“自我形象”成为一代艺术偶像并蜚声国际。从中国特殊的历史时期对自由之风初开之际的万般期许而滑落，岳敏君的作品投射了自90年代中国社会转型的历史巨变之下人的面貌。跃然画布的是在强大的时代洪流中的一粟之轻，嬉皮笑脸或是讽喻大笑，举重若轻的姿态昭然若揭。“笑脸”作品在视觉上的强烈冲击力，也使我们非常鲜活地感受到艺术家充满质疑的态度。风云变化是永久的，“笑脸”系列从一开始带有中国社会主义宣传画符号的作品，对经典艺术名作的戏仿挪用，到“闲云野鹤”的唯美图式，再过渡到此次展览中“白日梦”般的图景，笑脸的背后，无不体现着艺术家对所经历的现实的深切注视。

 

岳敏君谈到：“不同于西方的超现实主义，“白日梦”是由东方的坐禅理念而来。在打坐参禅的过程中，感受到的幻境，是莫名其妙生发的。”在《荒水》《远离》《早蓝》等最新“笑脸”系列作品之中所呈现正是这样的“白日梦”。艺术家加入了对神秘光晕的捕捉，感性的想象游走于画面，内向性的自我关照，似乎成为逃避现实的一个有效出口。当疫情来临，改变了世界的节奏，也增加了人精神的扭曲，隔离、分化、文化冲突使既有的意义体系再次被打破，逃避恰似人类的本能反应，两难的情绪和无言的抗争指向了艺术家对人类前途的忧思和无可奈何。

 

2020年，岳敏君在中国西南边境的云南春城生活了几个月，也许是这个盛产鲜花的城市穿透了疫情阴霾的罅隙，为艺术家带来了灵感，岳敏君做出了重要的突破，创作了一批“花”系列作品。花，是美好的象征，一如植物的笑脸。艺术家用绚烂至极的花朵代替了以往大笑的脸，妖冶的盛开在人物的面部，然而这种美好在艺术家看来是具有粉饰性的。不满于铺天盖地的浮光掠影般的信息，真相被藏匿于花的背后，使人不禁想一窥花朵背后之人神秘莫测的表情和情绪。如果说“笑脸”是一种主动的选择，“花”则是被动的遮蔽。被花朵遮蔽脸部特征的人物，依据服饰、形态、动作来完成语境和图像意义的补充，使得画面中人物的身份、性别、性格让位于公共社会需求的引导。具体被花遮蔽的是什么，我们失去了什么，在花的能指中，我们无法清楚获悉。

 

“花”系列画作《芙蓉葵》中的三个身着泳装的时髦短发女郎，是中国八九十年代年历中的女子形象；《百合花》描绘的是一张古典画作中三个人交易场景的局部，这些画面却无一不带着新鲜感扑面而来。对色彩的大胆运用，对今天与过去的时代味道和话题质感的直觉，正体现着艺术家对流行文化和时尚元素的轮流御驾。岳敏君的美学理想和对现实境遇的关切在多年的沉淀后在“花”中得以自我内化，强大的时代敏感性和在垒垒重门中依然勇于突围的“年轻性”与“自我革命性”，令“花”系列成为又一个时代共同的精神密码。

 

释普济在《五灯会元･七佛･释迦牟尼佛》中写到“拈花一笑”的故事，佛祖拈花，迦叶一笑，这就成为了经典。也另无数后人孜孜求索，佛祖为何发笑？迦叶如何顿悟？此种灵光席卷之处，岳敏君也参悟其中，画笔之下“笑”与“花”的丰富象征和隐喻，永恒地与时代同步，艺术家或许能在今天这个世界漩涡中展示出更多的想与人们共同普渡的努力。

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