“景别”是一个电影术语，其原文“Échelle des Plans”的字面含义是“画面的梯级”，即远景—全景—中景—近景—特写的取景梯度区分，通过这种自觉区分，电影建构了自身的视觉空间、心理空间与叙述特性。

从浮雕的本体语言出发，蔡磊逐渐把主题锁定在空间性与视错觉之间的关系上，同时也在尝试着不同的材料与环境，但在这个展览中，蔡磊不再局限于个人生活范围内的题材与经验，而是把已经形成的工作方法朝向了更为广义的公共生活与集体经验。同时在这个展览里，蔡磊也在把原来压缩在单件作品中的视错觉空间调度扩展在了整个展览场域中，把原来再现性的错觉转换为了在场性的体验。

用倾斜的墙壁带来水平感的异常、用光和镜子区隔空间、用草坪形成季节的错位，用加快移动的人造“阳光”提供非日常的时间体验……这些尝试近乎是一次电影布景或剧场设计，把各种不同场景与时段下的经验在展览空间中重新“剪辑”——这正是我们用“景别”这个电影术语来题示这个展览的原因。