当代唐⼈艺术中⼼很荣幸地宣布将呈现德国艺术家克⾥斯丁・莱默茨在⾹港的⾸次个展《⾮我》。多年来，艺术家莱默茨使⽤各种媒介进⾏创作，如装置、电影、互动媒体、表演和绘画。他的创作对观众来说既迷⼈⼜令⼈震惊。他的作品打破了禁忌，并且构成⼈类存在的本质。
展览《⾮我》的主题围绕着⽣与死，意志与压迫。莱默茨在创作中结合了古典艺术与当下社会议题。在这个以⼤众媒体、死亡、恐怖和痛苦位中⼼主题的时代影响下，受其⻑期研究的伟⼤哲学家伊曼努尔・康德（Immanuel Kant）和⾺丁・海德格（Martin Heidegger）的启发，艺术家创作的目的之⼀是建⽴⼀个空间，使观众对⾃⼰的⾝份和存在的想法延伸⾄具体的物理形态，这样的创作⼿法经常让观众惊叹。
乍看之下莱默茨的⻘铜雕塑《完形》是⼀个从头到脚⽤布包裹的⼈形：布料围绕着⾝体，像瘟疫⼀样吞噬着⼈类的⾝躯。不禁会让观众想到⾁体上的死亡。
进⼊《幽灵》的虚拟现实，观众会看到⼀个被钉在⼗字架上的⼈，⾦⾊的⾝躯从⼗字架上释放出来并漂浮在⿊暗中，他的伤⼝在闪闪发光的⾦属表⾯的⽪肤下露出⾎⾁。虚拟现实作为⼀种新的媒介和技术，探索⼈类的意识，是神经科学和哲学的最后防线之⼀。通过媒介在现实的层⾯上表现意识，艺术家对基督的描述质疑了存在的本质、存在的感觉、和我们的⾃我意识。
展览还将包括两个系列的图画，《颂歌XIII》和《蛇》。《颂歌 XIII》向但丁的“神曲”致敬，指的是描述“⾃杀之⽊”中粗糙树⽊的章节。杀害⾃⼰的有罪灵魂被转化为这些被谴责和被诅咒的树⽊，成为森林的⼀部分。
⾃20世纪80年代以来，当克⾥斯丁・莱默茨与迈克・魁恩⼀起成为表演艺术团体Værst（“Worst”）的⼀员时，他已成为古典艺术⼤师。在过去的几年里，他以传统材料⼤理⽯进⾏创作，向⽂艺复兴时期的艺术致敬。2009 年，他获得了被誉为丹⿆雕塑界中最⾼荣誉的托⽡尔森奖章（Thorvaldsen Medal）。
感谢 Khora Contemporary 及丹麦艺术基金会对本次展览中VR 作品的⽀持。
克里斯丁 · 莱默茨
克里斯丁·莱默茨1959年生于德国，现生活工作于丹麦和意大利。1978至1982年，他就读于意大利卡拉拉艺术学院，1983至1988年就读于哥本哈根的丹麦皇家艺术学院。莱默茨擅运各种艺术表达，作品涵盖电影、行为、雕塑、绘画和装置等媒介。创作材料既有传统的青铜和大理石材料，也常出现不拘泥于常规的特殊材料，如早期用人造黄油创作的器官雕塑或展示在玻璃箱中的死猪。莱默茨的作品常涉及当前和历史事件中有关禁忌的母题，如受难，死亡，身份认同和存在等。重要作品多见人类躯体和雕塑媒介，强调观众的参与性。莱默茨曾在丹麦兰德斯艺术博物馆、丹麦国家美术馆、丹麦奥胡斯美术馆、丹麦现代玻璃艺术博物馆举办过重要个展，也曾在斯塔万格、北京、纽约和圣保罗展览。
旷卫、艾米莉旷
策展人
旷卫毕业于丹麦设计学院视觉艺术系，2006年起在北京及香港先后担任林冠艺术基金会、星艺术基金会和红砖艺术基金会艺术总监。艾米莉旷目前正在丹麦奥胡斯大学学习艺术史。
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