当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于 2018 年 11 月 15 日于曼谷空间推出全新展览“悬置·未决”，呈现中国当代八位最具实验精神的艺术家的创作。

 

艺术作为一个独立的世界存在，同时它不断地接纳新的实践、情感模式和思考方式。通过自我更新，艺术打破从前的边界与定义，扩大探索的领域。如阿兰·巴迪厄所说，在当代艺术中，一切都悬置未决。“悬置一切，将一切带到决断的临界点，是当代艺术的根本目标。”从本次展出的八位艺术家多元的作品中，观众将会看到，一段感触、一个事件、一次经历如何触发独特的语言面貌和创作方法，建立起一个不断扩张的当代艺术图景。

 

80年代末，朱金石在柏林汉堡火车站美术馆偶然被色·托布雷（Cy Twombly）作品画面上一块突兀的颜料吸引，它凸显于画布上，周围都是空白。这正是他试图寻找一种“反绘画”的形式重新理解绘画的时期。此后朱金石的“厚绘画”不断演变发展，厚重的颜料经由按压、拖曳、堆刮、切划、叠垒，在画布上构成三维空间的起伏。这些堆叠的形态、密度和色彩关系，共同触发观者的感受和想象，这种奇特的绘画形式也超越了我们对于抽象艺术的单一认知。

 

青年艺术家蔡磊的实践一直都围绕着“透视”的主题，这是他思考和想象的起点和对象。他将透视空间的轮廓或日常建筑的某个局部抽离出来，物化为一个异形的实体结构和框架。作品依然被悬挂在墙上，既保留了其作为浮雕的立体结构，也保留了作为绘画的观看关系及其“平面性”。

 

相较之下，赵赵的作品不是直接的视觉产物，而是在经历一系列事件后产生的对于现实的感知。在他的系列作品《星座》中，玻璃被子弹击中形成弹孔，裂纹以弹孔为中心向四周扩散，爆炸的能量瞬间发射出去并被无限放大。赵赵所持续创作的系列绘画作品《天空》出自虚构，天空原本的蓝色在他的作品中被提炼成为一个抽象而汹涌的概念。

 

地域的文化与独特性也是艺术家们关注的主题。陈彧君的《亚洲地图》拼贴系列，起源于中国南方沿海地区的家乡特有的文化背景。周边马来和印尼等诸多东南亚侨民的生活，具有伊斯兰教典型美学特征的马赛克，以及马赛克不断裂变、无始无终的镜像共同构成了陈彧君的《亚洲地图》。

 

在王玉平眼里，泰国街头到处行驶的“嘟嘟”车，艳丽的车身和内饰不仅极具东南亚特色，更代表着城市里一种久违的亲切。他以驾驶者的视角画“嘟嘟”，面前的街道，路旁窜出来的猫，都有着温暖和鲜亮的色彩。王玉平用轻松异常的绘画语言和特有的用色形式，不断地制造着画面丰富的神奇。

 

杨诘苍的作品则以国际化的视野审视当代社会的现状与价值观的变化。由于生活在亚洲与欧洲之间的特殊身份，以及亲身经历了近二十年来全球政治版图与社会生活的巨大变迁，杨诘苍在创作中致力于反省当今社会政治事件与自己的特殊文化身份，并对文化发展的世界性差异与融合之间的相互影响和变迁进行深刻的思考与解析。

 

身处快速变化和炫目起伏的时代中，艺术家们也敏锐地意识到周围世界中遍布的未知与质疑。在颜磊的《彩轮》系列中，色彩丰富绚丽、视觉上具晕眩迷幻效果的同心圆，是按不同逻辑和秩序对色谱体系里的数百个颜色进行随意的搭配和组构。彩轮揭露了看似客观真实的色彩理论，以及整个艺术价值体系，事实上充满了虚假与人为操控。

 

与其说杨勇是世界末日的预言者，不如说他是一个生活在为整个国家制造视觉梦想的城市中的普通“创造者”。杨勇的作品，给我们提高了一种新的视角和感觉：不确定的文化价值取向；琐碎、重复、无聊的都市日常生活；敏感、脆弱的神经和对伤害的迷恋；模糊了虚拟和真实界限的语言方式。杨勇的作品，从一个独特而又显然处于外围的视角中为我们呈现了关于这个世界的另一面现实。

 

八位艺术家用实践织就一条纽带，联结起不同的认知模式、表现形式和情感。这一共同体的边界始终自由与开放，与新生的领域合并，生长出别样的面貌。

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