当代唐人艺术中心曼谷空间荣幸呈现著名越南裔美国艺术家黎光顶的个展“净土”，参展作品是艺术家近年接受委托而创作的。“净土”的灵感源于艺术家关于橙剂对越南社会产生的连锁反应所开展的批判性调查，也延续了他长期以来对记忆和创伤这两个概念的探究。橙剂是一种具有毒性的落叶除草剂，在越南战争期间作为化学武器投入战场，给越南民众带来出生缺陷、身体畸形等严重危害，使之成为萦绕在人们心头挥之不去的战争阴霾。然而时至今日，人们对这一话题总是三缄其口。这种观念使得个人和集体始终无法与越南那段充满争议的历史达成和解。在“净土”中，黎光顶通过发人深省的摄影和雕塑作品将这场战争造成的创伤可视化，畸形婴儿、连体双胞胎与莲花的交织，强烈体现了从“黑暗深处顿超至清净圣域”的佛教文化暗示。

作品中，神性美学与战争暴行之间形成了鲜明的对比，而非传统材料的运用又拓展了艺术创作的边界，两者相互结合，在本次展览中召唤出一个天真纯洁的空间，从而挑战了畸形群体在社会上遭受的污名，进而直面战争的恐惧。与此同时，渗透在作品中的神秘主义气息进一步滋养了黎光顶卓越的艺术叙事以及平衡艺术和社会批判的能力——“……当然，只有这样，学习才能发生。”

越战结束后的 1978 年，家人带着年仅 10 岁的黎光顶离开了越南。20 世纪 90 年代，黎光顶回归祖国定居，这时他发现胡志明市第一郡住着很多行乞为生的畸形人，他们大多是因为直接接触橙剂或接触了被橙剂污染的食物而导致身体畸形的，他被这一现象深深震惊了。也就是在这一时期，黎光顶开始把这当做一个课题来研究。很快，他发现橙剂也在人们的精神中烙下了抹不去的伤痕：人们把死去的连体婴儿视为纯洁的神灵，并向他们祈祷。在世时，这些婴儿显得怪异可怖；而离世后，他们被擢升为佛教中的神圣一员——或者这只是为了排遣人们自身的恐惧吧。
 

从概念形成到最终落地，“净土”是策展人、艺术家与当代唐人艺术中心曼谷空间协作一年多的成果。它探讨了化武伤害的这一禁忌主题，通过艺术语言表现了精神和身体的创伤。在雕塑创作中，黎光顶将真人大小的连体双生儿置于莲花宝座之上。作品的陶瓷表面精美光滑，体现了精湛的铸造工艺，毫不逊色于越南传统工艺制成的本土瓷器。艺术家将久负盛名的越南古窑炉和瓷器运用于全新的作品系列，用以反映橙剂对当代越南社会所造成的深重而持久的伤害。古瓷媒介具有耐久、抗压的特性，为人物塑造出崭新而明亮的表面，这给作品赋予了明确的历史叙事。除了雕塑之外，本次展览还推出艺术家全新的摄影系列，形式为打印在银乙烯基片上的灰度照片。虽然这一合成媒介为作品赋予了“未来主义”维度，但照片本身的内容是基于西贡图杜妇产医院的档案图像创作而成的。作品中，艺术家以水下观察视角，将存在出生缺陷的婴儿图像和类似莲花的生物叠合在一起。本次展出的雕塑和摄影作品共同构成了一个颇具煽动性的场域特定装置，呈现了战争所造成的创伤和恐惧，使得作品兼具本土性和普适性，又令观众同时成为观察者和受害者。

“净土”个展配有综合出版物，内容包括参展作品的图片，Loredana Pazzini-Paracciani 的策展文章，以及一篇艺术家访谈，其中谈到了他自身的艺术实践和新作品的创作情况。