当代唐⼈艺术中⼼将荣幸地呈现中国当代艺术家秦琦于香港的⾸场个展。此次个展由知名策展人崔灿灿策划，将展出艺术家以异域风情和殖民地为题材的最新作品。
《夜来香》发行于上世纪40年代，因被认为是麻醉敌占区民众的歌曲，曾归为“靡靡之音”。该曲广泛流行，先后有近百个的版本，有许多歌手翻唱。夜来香也是一种植物，生长在中国东南部，亚洲热带和南美，花味芬芳，尤以夜间更盛，在记载中有着浓郁的神秘色彩和异域风情。
2017年开始，异域风情和殖民地色彩的绘画题材成为秦琦的显著特征，他的创作进入了一个全新的语境。在此之前，秦琦经过五年的语言磨砺和观念探寻，对稳定风格的破除，对自我趣味的解放，艺术史中的各种语汇和风格为他所用，激励着下一个全新的可能。“可能”只是阶段性的，他必须时刻保持着情景和题材的大幅度转换，巨作与小幅的时空差异，以及画面中的新鲜，粗粝的笔触和广阔的雄心，以期待一场场“意外”的到来。
浪漫主义成为展览的特有语调，恢弘的历史场景，风云突变的自然，映照着人类征服的足迹。奇异和神秘的遥远世界，殖民或是新大陆历史中的古老故事，在秦琦的笔下极具视觉张力般的再次演绎。秦琦重建了自我与艺术史中的风格、图像的关系，在这个关系中，我们可以通过似曾相识的经验窥视到，浪漫主义的主观情感，古典主义的历史氛围，装饰主义的视觉趣味，秦琦在其中自由穿梭，随心运用，亦如作品《捕鲸者》中的人物，小船沉浮于激情之海，雄壮的手臂，不停的挥舞，他们既需要在波涛中驾驱木船，又要用手中的鱼叉精准的捕捉猎物。
洞察到作品中的历史资源或是主观情感，并不能解释艺术家最为核心的工作，通过再绘画的方式对故事和场景的借用和全新编辑。无论是何种故事的情形，秦琦都会有意的塑造一种陌生感或是距离感，怪异的造型，笨拙而又幽默，他中止了古典故事顺畅感和传统美学。粗旷的笔触下，一些从不相关的事与物，出现在同一画面中，它们在秦琦的作品中既打破了过去的完整性，又获得了全新的联想关系和象征性。
亦如沙漠星空下穿着阿拉伯服装的马云，遥远的波斯驼队与如今阿里巴巴的贸易；《斜阳》中眺望远方的行者，化成一棵播下根茎的树木，远行与扎根互为悖论，背后的两颗蘑菇让幽默油然而生。在秦琦的一系列实践中，风格串联风格，故事包含故事，语言再造语言。然而，将这些纷杂的元素汇集在一起，我们才能发现艺术家近两年的独特轨迹，对风格的自由运用和情节再造，语言的杂糅，既是形成风格的途径，也是作为风格自身存在。过程既是目的，每一段远行的旅途，都有各自独立的意义。
秦琦有着强烈的异域风情和殖民地题材的绘画作品，即将在一座有双重殖民历史的城市展出。在艺术史中，它无意间触碰了现代主义早期最为重要的隐秘线索，对非洲大陆文化和海洋文化的借用，殖民浪潮对于早期现代主义风格的形成所起到的重要的作用。而在现实之中，秦琦的作品，夜来香的歌曲，或是香港的历史和此刻，混为一体。这座城市曾经作为“异域”所带来的深刻作用和意义，如今的处境，亦如这个展览的名字一般，流行广泛，靡靡之音，却又在夜晚显得如此扑朔迷离，结果不定。
秦琦
生于 1975年，中国陕西
1999年考入鲁迅美院油画系， 2001年考入鲁迅美院油画系研究生， 2002年毕业留校任教。现生活工作于北京和沈阳。
以大尺幅、超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味——貌似真实，甚至逼真，其实虚构。由此产生了一种不可理喻迷局和悬疑，也使在这种间隔当中相对充分地寻求到现实与历史的象征与寓意，以及各种可能发生什么的想像空间。
作为70年代出生的艺术家，秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想像性及虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索——逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。秦琦近年来的主要个展有：《秦琦》，北京当代唐人艺术中心，北京（2017），《秦琦个展》，站台中国当代艺术机构，北京，（2014）。同时，秦琦参与的国际性展览包括2009年的布拉格双年展，以及2008年广州三年展。
策展人 崔灿灿
崔灿灿是⼀名活跃在中国的独⽴策划⼈，艺术写作者，曾获CCAA中国当代艺术评论青年荣誉奖，《YISHU》中国当代艺术批评奖，艺术权⼒榜年度展览奖、《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展⼈提名、《当代艺术新闻》年度最佳艺术家个展、北京画廊周最佳展览奖、《艺术银行》年度策展⼈，艺术权力榜年度策展人等。策展的主要展览从2012年开始，共计67场，群展包括《夜走⿊桥》、《乡村洗剪吹》、《FUCKOFF II》、《不在图像中行动》、《六环⽐五环多⼀环》、《⼗夜》、《万丈高楼平地起》等。
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