当代唐人艺术中心将于2019年11月22日，在香港H Queen’s 空间举办艺术家刘庆和的个展“踏浪”，展出艺术家近年创作的纸本水墨作品19件。
刘庆和是极具当代体验感和实验感的水墨艺术家。他关注当代都市，描绘当代人的视觉经验和心理感知，在探索中化解传统笔墨范式，创造出一种独特的与当下体验契合的表达方式。他以一种不同寻常的敏锐，真实地再现了社会中人的存在处境，渲染出一幅当代人类的精神图景。
刘庆和保持了自古以来文人对于现实若即若离的态度，即以一种“悠游”的状态穿行于都市的生活气息之中，以一种不加修饰也不加评说的视角，自然呈现现实生活中的人物情态。在他的笔下，尤其在对青年、女性、花季儿童心理意绪的体察中，准确地刻画了当代都市生活多棱镜式的现实，解读当代人的精神境况。
在刘庆和的水墨表达中，水墨的淋漓渗化营造出具有个性张力的空间，同时也有效地渲染着情绪氛围。在色墨氤氲中，人物形象得以浮现，人与环境的关系构成某种不可言传的奇异氛境。烟雾般的浓重墨色，渲染着当代人些许的不安，看似随意又精细的勾线，又暗喻着某种人与外部的心理关联。这种巧妙的表述，使得刘庆和的作品包含了更为形而上的生存体验。
展览名“踏浪”来自于展览中的一件作品名。“踏浪”既是一种积极行动的过程，亦是一种轻盈而智慧的姿态。和“踏浪”相关的是艺术家对于水的运用。在2003年后，水的意象成为艺术家经常使用的主题。在包裹着孤独个体及若干群体的水域中，水可被视为一种境遇。而水的透明与折射，又衬托着人自身的存在，以及和他者的微妙关系。对水的观看和感知，则构成了对于当下现实生活的隐喻。这种隐喻关乎日常，进而释放出更多真实的质感和穿透力。
刘庆和创作的独特的当代水墨的身份特征，使他在全球化的形势下，越来越为人所关注。他用笔墨构成的与当下生活的直接联系，为人们提供了一种以水墨为契机的观看和感知，使人们重新审视自己的生活乃至文化。刘庆和的作品始终表达出对于当代生活最真实的感受和思考。这种思考使得他的作品造就了一种当代知识分子的具体的精神图像。
 溃 纸本水墨 180 × 280 cm 2001 |  初六 纸本水墨 90 × 170 cm 2007 |  纯净水 纸本水墨 90 × 90 cm 2004 |
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 老爸 纸本水墨 140 × 90 cm 2000 |  双休 纸本水墨 55 × 55 cm 2013 |  五福 纸本水墨 51 × 135 cm 2019 |
 望风 纸本水墨 200 × 90 cm 2009 |  抚云 纸本水墨 140 × 90 cm 2000 |  我在 纸本水墨 180 × 140 cm 2001 |
 满江 纸本水墨 65 × 55 cm 2010 |  肢解的水 纸本水墨 230 × 90 cm 2004 |  萌 纸本水墨 61 × 58 cm 2016 |
 软 纸本水墨 180 × 225 cm 2017 |  光临 纸本水墨 90 × 75 cm 2014 |  踏浪 纸本水墨 230 × 90 cm 2004 |
 肥水 纸本水墨 55 × 65 cm 2019 |  少年 纸本水墨 55 × 65 cm 2019 |  墙人 纸本水墨 55 × 65 cm 2019 |
 新手 纸本水墨 55 × 65 cm 2014 |
刘庆和
生于 1961年，中国天津
刘庆和出生于1961年中国天津，于1981年毕业于天津工艺美术学校，后于中央美术学院民间美术系进修，现为中央美术学院中国画学院院长、教授及博士生导师。
刘庆和的肖像画中涵盖对国人深刻的心理描绘。 在快速工业化和现代消费型社会的大背景下，艺术家的水墨肖像画好似一阵清风，将每个个体的不安全感、疑惑、孤独或无助以内省的方式表达出来。 每一张作品都是他这一代人的共同关注点，却又不得不努力接受这文化与经济急速发展的社会所带来的险峻挑战。 艺术家笔下人物的表情恬淡坚忍，与观者中央彷佛隔了一道无法逾越的关卡，眼中同时又射出司空见惯的目光。
其作品在中国及海外广泛展出，并被多间知名机构收入馆藏，包括波士顿美术馆、西班牙皇家美术学院、中国美术馆、上海美术馆及深圳美术馆等。
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