当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2020年1月4日于北京第一空间推出美国艺术家迈克尔·查莱赫斯基（Michael Zelehoski）个展“万物与虚无 All of This and Nothing”。2017年唐人香港空间个展“里面 Inner Space”，我们看到迈克尔对日常的拾得物进行物理解构，并重组为二维空间的精妙视错觉手法，这一手法得以帮助我们认识物体及其背后的意涵。在本次展览中，迈克尔在观念与实践上都把这一过程向更深远处推进。
迈克尔•查莱赫斯基
出生于1979年，美国米德尔塞克斯县康科德镇
学士学位，智利圣地亚哥菲尼斯大学艺术专业
迈克尔·查莱赫斯基（Michael Zelehoski）生活工作于纽约的纽堡和布鲁克林。他分别在巴德学院（Simon’s Rock）获得副学士学位，在Finis Terrae大学（智利圣地亚哥）获得的学士学位。在南美洲生活六年后返回美国，此后他将早期创作的雕塑作品拆解并重构为二维的平面作品。
查莱赫斯基的作品被世界各地的藏家与公共机构收藏，其中最著名的是巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆。2019年3月，他在纽约时代广场中心 安装了一件装置作品。他曾参加众多国内和国际艺术展，近期个展包括：《万物与虚无 - 迈克尔·查莱赫斯基个展》，广州美术学院美术馆，广州，中国（2020）；《万物与虚无》，当代唐人艺术中心，北京（2020）；“无题”，迈阿密海滩，佛罗里达，美国（2018）；《分崩离析》 , Backslash画廊，巴黎，法国（2018）；《里面》，当代唐人艺术中心，香港（2017）和《新秩序》， 迈克·魏斯画廊，纽约（2015）。他曾多次获奖，其中包括史坦顿岛博物馆和麻省文化委员会的授予的殊荣。
他的作品就好像与往昔的艺术大师进行一场关于构建与装配的有趣对谈，其对象涉及毕加索的立体主义拼贴画，杜尚的“现成物品艺术”和劳森伯格的“组合艺术品”等等。查莱赫斯基或许无意暗指这些艺术作品的反讽基调，但这些对象被解构和重建之后会留有一些戏谑和冲突的成分。这种冲突或转化手法是他重要的创作方式：他首先否认某个对象原本的三维结构，而后在具体和抽象两方面建立该对象的真实性。 实质上，艺术家用雕塑的当代质感将对象自身的历史凸显了出来。
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