当代唐人艺术中心荣幸地将于2020年3月19日于香港空间推出本年度重点群展 -「地缘间的回音」，展出七位享誉国际的当代艺术家的创作，包括赫利‧多诺（Heri Dono）、恩唐‧维哈尔索（Entang Wiharso）、萨卡琳‧克鲁昂（Sakarin Krue-On）、罗德尔‧塔帕雅（Rodel Tapaya）、陈丹青、秦琦及赵赵。此展览方案原为2020年度香港巴塞尔艺术展订做，因展会取消而移师香港画廊空间。 七位艺术家的作品均具有一种多元文化、身份、由个人以至社会层面的指涉。是次展览中的东南亚艺术家代表着该地区的先沿尝试，作品均为开创东南亚当代艺术新面貌的关键；陈丹青、秦琦及赵赵则为中国当代艺术中发展艺术表达语言、命题、手法中的先行者。
亚洲当代艺术的版图发展迅速，东南亚于过去十年间经历许多变化，包括其艺术体系已成为全球艺术界的重要组成部分。随着中国艺术界的迅速交流和扩展，50至80后的当代中国艺术家当前面对的社经环境转变亦与以往不同。「地缘间的回音」包括绘画，浮雕和装置，将显示东南亚各国与中国的前瞻性视角，如何经由历史，语言，文化和身份角色定义其地缘身分。
赫利· 多诺 (1960 年生于印度尼西亚) 以其结合传统民间神话，与及西方当代概念的作品而蜚声国际。 传统的印度尼西亚木偶戏形象、时事、政治关系，融合而成为他充满神秘感的一种表达形式，造就本土文化与当代生活的合奏。
一直以来，传统民俗艺术、普普主义和超现实主义的融合一直是恩唐‧维哈尔索（1967年生于印度尼西亚）的主要范式。他的浮雕通常用铝，颜料，聚氨酯和树脂浇铸而成，凝炼出对他的国家主要社会政治状况的敏锐个人考察。在日益工业化和全球化的背景下，维哈尔索以相互交织和挑衅的人物造型，以及独特的嬉笑怒骂，寄语一则荒谬的精神压力寓言。
宗教和神话叙述常常是了解萨卡琳·克鲁昂（1965年生于泰国）的独到表述的线索。他将泰国的传统象征和文化带入了当代环境，反映迅速发展的当代社会所带来的巨变。在受佛教思想影响的社会当中，他的作品引发对资本主义力量，人类的存在以及物质取向的沉思。
罗德尔‧塔帕雅（1980年生于菲律宾）的绘画语言与利瓦伊史陀的思想密切相关。他探索了科学真理与神话故事之间的二分法，并将其编织成半超现实主义的创作。用他自己的话说，他经常发现自己「在我的脑海中勾勒出过去故事与现在之间的丰富联系，甚至让我们看到未来的版图」，并将此联系融入他的当代实践中。
陈丹青（1953年生于中国）在文化大革命后已在国际艺坛上声名显赫，以描绘西藏少数民族的社会主义及现实主义绘画而闻名。新近的绘画系列继承了现实主义的油画技巧，命题上却更为解放。他不仅专注于情感直觉，并且在《书籍》系列中融合了自己的审美习得之旅。
夸张的色彩和对少数民族的刻画经常是秦琦（1975年生于中国）笔下为人熟悉的特征。 他的画面场景予人似曾相识的感觉，艺术史上的各种语汇、风格和趣味为他所用。富有各民族风土人情的题材，融合了浪漫主义的主观情感和古典主义的历史氛围，延展为其画面上引人入胜的嫁接和叙述。
赵赵（1982年生于中国）是著名的中国新世代艺术家之一，以其作品多具备挑战权威、重塑艺术的概念。《星空》此一绘画、玻璃装置及丝绸刺绣系列代表着无限的破坏和重建循环。在耗时的绘画和刺绣方法中，子弹穿透形成洞孔的瞬态特性得以延长。
艺术家们植根印尼、菲律宾、泰国、中国，以至对全球各地的文化、历史、宗教的互文性进行解读与诠释，交织成各地文化发展的回响。互为的影响力更见于他们作品中的多样性，形成亚洲地区丰富的当代艺术面貌。
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陈丹青
出生于1953年，中国上海
陈丹青1978年考入中央美术学院油画系文革后首届研究生班，1980年毕业后留校任教，留任油画系第一工作室。 早在1980年，陈丹青便以油画《西藏组画》蜚声海内外，成为中国油画界的巅峰人物，甚至直至今日，油画圈仍存在着「陈丹青情结」。 1982年，陈丹青以自由画家身份移居纽约；1983年6月，陈丹青的个人画展成为中国当代画家在美国举办的第一个个展，之后，他在美国取得了属于一个艺术家应该有的几乎所有成就；2000-2004年回国期间作为清华大学特聘教授之一，任清华大学美术学院教授、博士生导师，同时主持「 陈丹青工作室」的工作。
陈丹青具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沈的力量。 人道情感和人格力量是陈丹青艺术中主要的艺术底蕴，这是他本人情感品格的自然体现，浸透了他的自身经历，包含着他对底层人民的深切理解、怜悯和尊重。 这种人道情感个人格力量赋予他的作品以辉煌和崇高的意义。
陈丹青有着现在很多知识分子已经不具备的人道情感和人格力量，敢于对现实提出质疑，对很多社会事件有着知识分子本该有的冷静思考和犀利批判，被推崇为「影响中国的五十位公共知识分子」、「2005年度中国十大精英男士」、「大时代锐仕」等。
2019年5月当代唐人艺术中心于香港空间为陈丹青举办个展《装扮与写生》，展览作品亦是艺术家首次在大幅画布上的现场写生。 2019年11月，唐人北京第一空间和第二空间同步推出艺术家陈丹青迄今为止的最大个展《退步1968 – 2019》。
赫利·多诺
出生于1960 年，雅加达，印度尼西亚
赫利 ·多诺是印度尼西亚最具国际知名度的当代艺术家之一。 他通过对皮影戏的探索形成了独特的创作风格，著名策展人侯瀚如评价他「以虚构与幻想幽默地讽刺时政，体现出虚幻与现实之间的张力，也使本土文化与当代艺术相得益彰」。
从艺术生涯的初期开始，赫利·多诺就想要把多元的当代文化与印度尼西亚传统文化结合起来。 无论在形象的创造和叙事的选择上，他都用诙谐幽默的语言将哲学、佛教、印度教、民间故事、 社会现状等杂糅到一起。 但多诺也强调，在他幽默的表达方式后，沉淀着他对于军事干预、 政治腐败、环境破坏等社会与政治问题的反思与批判。 此种举重若轻的处理方式为他的作品 赋予了层次感，也更加耐人琢磨。
萨卡琳·克鲁昂
出生于1965年，泰国湄洪宋
萨卡琳· 克鲁昂现工作生活于泰国曼谷并在泰国最高艺术学府Silpakorn大学担任艺术系系主任，他在当代艺术的探索实践上亦有很高的造诣。 萨卡琳· 克鲁昂的艺术创作融合泰国传统文化背景，将泰国神话叙事与对其他学科的研究杂糅到一起，他试图影响泰国的传统艺术实践和符号化的艺术表达，探讨怎样让传统形式在当代的语境和审美中继续发展，这使得他能够在多种艺术领域上有效地发挥自己的特质。
作为具有国际声誉的泰国艺术家,萨卡琳· 克鲁昂的艺术注意力不仅仅集中在体味、创造试验艺术的过程，他的作品同时也对自身环境提出质疑和疑问。 从早期的个展「黄色单纯」（2001）到后来的「H」（2008），Manorah和最好的朋友的蛇（2010）等，他都在以自己的方式进行艺术实践；除此之外，萨克琳· 克鲁昂还受邀参加了第12届卡塞尔文献展（2007）、 第50届（2000）和第53届（2009）威尼斯双年展、釜山双年展（2012 ）等国际性艺术项目。
秦琦
出生于1975年，中国陕西
秦琦1999年考入鲁迅美院油画系，2001年考入鲁迅美院油画系研究生，2002年毕业留校任教。 现生活工作于北京和沈阳。
秦琦以大尺幅、超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。 而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味 - 以及各种可能发生什么的貌似真实，甚至逼真，其实虚构。 由此产生了一种不可理喻迷局和悬疑，也使在这种间隔当中相对充分地寻求到现实与历史的象征与寓意，想象空间。作为70年代出生的艺术家，秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想象性及虚构性的视觉表现体系。 秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索 - 逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。
秦琦近年来的主要个展有：《夜来香》（2019），香港当代唐人艺术中心，香港；《秦琦》（2017），北京当代唐人艺术中心，北京；《秦琦个展》（2014），站台中国当代艺术机构，北京，2014。 同时，秦琦参与的国际性展览包括2019年巴塞尔香港展会，2019年艺术日内瓦，2009年的布拉格双年展，以及2008年广州三年展。
罗德尔·塔帕雅
生于 1980年，菲律宾蒙塔尔班
罗德尔·塔帕雅的作品核心源于他的记忆和历史的框架内不断融合民间叙事和当代现实。 利用各种媒体 - 从大型布面油画到探索玻璃下绘画、传统工艺品、立体模型和绘画，通过民间故事和对前殖民历史研究他重新观察这个世界，创造出具有他特色的异想天开的蒙太奇。 每件作品都源于塔帕雅对特定时间或地点的反思，这些时间或地点具有持久的共鸣，从与早期作品中格子的形式主义和心理暗示的对应，到挖掘和解释神话和民间美学的旷日持久的冒险。 在作品中固有的是艺术的客观调查与感知和经验的主观性之间的关系。
罗德尔·塔帕雅是东南亚最活跃的艺术家之一。 他在诺基亚艺术奖中获得了令人垂涎的最高奖项，这使他能够在纽约帕森斯设计学院和芬兰赫尔辛基大学进行密集的绘画和绘画课程。 他在菲律宾大学美术学院完成了学业。
恩唐·维哈尔索
生于 1967, 印度尼西亚爪哇岛
恩唐·维哈尔索擅长跨界艺术实践，能运用生动的视觉语言表现当代生活的意象。 他透过对意识形态、哲学思想和身份认同的洞察，探讨了权力、迷失和爱情等人类社会普遍存在的问题，其巨幅油画、墙体雕塑及装置艺术尤其令人称道。 在恩唐·维哈尔索看来，艺术创作能够深化人们对爱恨、狂热、宗教及意识形态的感知、体会和理解。 他在创作中运用独特的叙事手法和与众不同的媒材，折射出他对社会、政治和性的批判，为观者呈现纷繁复杂的人类境遇。 他还将质朴而原始的爪哇神话人物与当代元素杂糅浸润在一起，表达那些历久弥新的思想理念，在不知不觉间触动观者的心弦。
恩唐·维哈尔索曾在印度尼西亚及海外的画廊和美术馆举办个展、收藏展，并受邀参与双年展及群展：纽约Marc Straus画廊, 希腊Bernier/Eliades画廊，新加坡STPI, 第55届威尼斯双年展，新加坡艺术博物馆，纽约哈德逊河谷当代艺术中心，法国里昂当代艺术博物馆，美国新奥尔良双年展，东京森美术馆以及第六届布拉格双年展等。
赵赵
出生于1982年，中国新疆
赵赵在2003年获得新疆艺术学院美术系学士学位，其后前往北京电影学院进修。 作为80后当代中国关键艺术家之一，热衷于利用各种艺术媒介对现实及其意识形态传统惯例提出挑战，强调个体的自由意志，表达不守成规与无政府主义的态度。
赵赵近期举办的个展包括: 《绿色》，松美术馆，北京，2019；个人项目《赵赵》，苏黎世艺术周，苏黎世；个人项目《弥留 – 香港巴塞尔艺聚空间》，当代唐人艺术中心，香港，2019；《弥留》，当代唐人艺术中心，北京，2018；《 一秒·一年》，当代唐人艺术中心，香港，2018；《沙漠· 骆驼》，《天空· 星空》，当代唐人艺术中心，北京，2017；《中国塔克拉玛干项目 - 香港巴塞尔》，当代唐人艺术中心，香港，2017，《赵赵》，当代唐人艺术中心，北京，2016；《安全感》，当代唐人艺术中心，香港，2016。
近年参加的群展有《一个红色时代的童话：来自白兔收藏作品》，维多利亚国立美术馆，澳大利亚，2019；《岛屿，星座和加拉帕戈斯》，第六届横滨三年展，横滨，2017；《中国当代艺术年鉴展 2016》，北京民生现代美术馆，北京， 2017；《后感性:恐惧与意志》，上海明当代美术馆，上海，2017；《后感性: 恐惧与意志》，北京民生现代美术馆，北京，2016；《今天重做》，上海民生现代美术馆，上海，2016；《灵魂》，米兰当代美术馆，米兰，2015； 《零容忍》，MoMA PS1，纽约，2014。
赵赵具挑衅性及丰富的艺术实践获得国际间的关注及重视，在中国，北美和欧洲的展览广受好评，赵赵被视作国际新锐艺术家。 赵赵于2017年获得了第十一届「AAC 艺术中国年度青年艺术家提名奖」。