当代唐人艺术中心荣幸地将于2020年2月13日，在香港空间推出艺术家封岩的同名个展《封岩》。 这是艺术家在香港的首次个展，也是近年来的重要个展，展出其极具代表性的「迷幻的竹子」、「唐陵深草」、「绘画」、「纪念碑」等系列作品14件。

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「在摄影中『距离』的意识是封岩最大困惑和兴趣所在。 对距离的思考，真实的距离和心理的距离。 是否有真实的距离？ 心理的距离是怎样衡量？ 封岩对距离的关注使摄影具有明确的『观念性』，使选择和判断具有独到之处。 在选择他与拍摄对象的距离时，同时规定了心情，规定了境界，规定了含义。 」

－节选自艾未未《言之无物》

 

「『我们每⼀个人都⽣活在关于权力的话语中，这是无法避免的。 内在层面，我们都经历过权⼒与欲望的冲突，以及与他⼈之间权⼒的抗衡。 』封岩说。 而艺术家的形象在毛泽东的座驾轮毂映现，在保险杠上也若隐若现的被拉长变形。 就好像是权⼒的天性，它必然扭曲其持有者对于人性的基本观点。 」

－节选⾃ John McDonald (澳⼤利亚国立美术馆策展⼈) 美术馆图录

 

「封岩摄影作品中的绘画特质，使得画⾯中的主体超越其具象的形式，创造出独特的叙事。 」

－节选⾃ Kris Imants Ercums (Spencer Museum of Art 博物馆亚洲艺术策展人) 博物馆图录

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「『迷幻的竹子』混合了西方的迷幻剂文化，同时指向了竹子在中国艺术和自然中的独特寓意。 作品美感来自其内部霓虹灯的冷光，无声的彩色光线赋予影像以力量；它让人想起如丹•弗拉文(Dan Flavin)，但同时它们又是那么惊人的独创。 事实上，这些摄影作品中的浪漫情怀－他们精细的美感－提出了关于摄影与绘画关系的有益问题。 」

－节选⾃Jonathan Goodman (纽约普拉特艺术学院教授) 《客观化摄影》

 

「古都恢宏的遗迹讲述着一个关于衰亡的故事，提供着再度崛起的想象。 封岩刻意避开遗迹所蕴含的纪念碑式的宏大，从而回避了对于地位和权力的旧思新梦。 艺术家跟随着考古学家和历史学家的脚步，但其关注点并不是前人的发现，而是昔日荣光中为人所忽视的。 野草取代了纪念碑，无关成就、毁灭和断裂，让人们注意到一个比中国封建帝制更宏大的时间维度。 或许，植物学家某天会发现这类植物只在这一地区生长，赋予文明的摇篮一层新的意味。 亦或者，步步迫近的气候灾难很快会威胁到已经经过这么长时间考验的物种。 」

－节选⾃ Paola Iovene (芝加哥大学中国文学系副教授)《克制的图像》

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「封岩的这些在初看之下使人情绪不安或产生无以名状反应的作品，提出的其实是艺术家以身为在当代中国生活的一个人，对于每日生活所感受到的一种非常微妙的含义和洞察力。 那些消逝的细节和看似漫不经心选择的场所，表达了个人内心和公众空间之间饶富意味的观察，透过敏锐的隐喻和作品较大的尺寸，这些影像是对中国当代日常生活一种不朽的『造像』。 」

－节选⾃ Michael J. Hatch (普林斯顿大学东亚艺术史学者)《滤后的静物》

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