「艺术何用」从来是亘古亘今的议题，在疫情肆虐下，艺术家与画廊人员都不禁反问这老掉牙的问题。 面对这一波又一波突如其来的巨变，世上众人都在摸索着应对的方法，改变现有的、舍弃过往的、思考可行的。 三位当代艺术家郑国谷、王纯杰、李超雄都有着随时应对时代改变，倾听内心世界，对艺术创作抱持返璞归真的心态，他们的创作随人生阅历而演变，幻化成具普世感知意义的作品。
展题取自于郑国谷的《四臂幻化》，四臂观音是藏传佛教崇奉的重要神祗，具极其深厚殊胜的崇高地位。 藏族人民深信，雪域之所以能够得到教化，开创文明，和观世音菩萨的化现有重要关联。 四臂观音的唐卡构图在藏传佛教中各具深意，四臂分指「息、增、怀、诛」四佛行，备有平息苦痛、增加福报、救度众生、消除恶念的寓意，出落成形象、体态、比例、手足姿势皆有 严谨的规范与象征。郑国谷疏理严密的色彩平衡、取其象征意义的构图，幻化出植根于宗教传统，同时兼顾能量学、哲学、色彩论、阴阳定律的画面。 圣境、四臂观音的动作姿态、甚至其背幔佛座经历艺术家的配置，组合成目不暇给的视觉效果，带来超脱俗世，提升心灵与身体素质的效果。《四臂幻化》此作亦为纽约现代艺术博物馆2019春季大型郑国谷个展的同系列作品，持续探索西方文化与数字技术与中国当代生活的关系。
同样启迪自佛教图象，王纯杰自2013年开始至今的《佛头像》系列采用了具象的最高简化形式，佛像的头部轮廓线、发髻、面型、两耳，配以高纯度的三色平涂手法，营造明确简洁的象征图谱。明亮色彩赋予极简视觉的冲击力，同时通过变换不同的三色块组合最大化地丰富图像，使其图像波普化，让本身就具有符号化特质的佛像根据其象征意义，启示人们对信仰能量的本真回归。一系列以香港为主题的画作，是来自上海的艺术家自1983年来港后的在地观察与感受。艺术家眼中的香港文化从来都在横向扩展，迅时而短暂，此系列凝练王纯杰强烈的叙事语言，表现人类面对各样种霎时转变时的踽踽而行。
李超雄的人物画一直随着他的心境而改变，醉心于漫画世界的他，分别将自己投射在几个不同角色。 第一阶段的Bilibi是一个天真英雄，是每个年少男生一直希冀自己能够达成的理想人格。Bumi于梵文里的音译是「大地」的意思，这个角色的灵感来自佛教唐僧，是个在梦里游走的小行僧，他的梦中冒险则为了医治梦外的他。最新的「帽子少女」总带着一脸未经雕琢的懵懂，具有温度感的肌肤质感，依旧带有浪漫色彩。诚若艺术家所言：「不同角色的形象其实都是我对于这个世界的认知，这个认知差不多持续了近十年的时间。」对于梦与真理的追寻，应对万千变化的时代，又或近至大家在疫情下如何改变习惯，答案始终会在生活中恰得。
李超雄
1978年生于广东省中山市，中国
现生活工作于广州
李超雄2002年毕业于广州美术学院油画系，早于九十年代末已凭借其浪漫主义英雄角色崭露头角，于广东、北京发日本作展出。多个注入漫画、叙利亚元素、宗教及文本影响的角色，随着艺术家的心境节奏发展故事情节。最新绘画的少女形象向摄影师大卫·汉密尔顿致敬，唯美的构图充满少女蒙昧初启的光亮感，用色维持明亮倚丽的温度。
他的主要展览包括：2019年《中国第一届插图展》，北京民俗博物馆，北京；2013年艺术北京，北京;2013年《定格：21个瞬间》邀请展，南美术馆，广州；2012年《北京CIGE艺术博览会》组委推荐艺术家个展，北京；2011年《无限接近前方，以死亡为题的当代艺术展》群展，广东美术馆，广州。
其众多作品编入《美院基础教程》、《中国艺术实力派丛书》以及《2002年中国艺术年鉴》等。2004-2005年间出版有《恋城志1 - 那时候的快乐是》、《恋城志2 - 小雪》、《比里比》；2010年出版三种语言的个人画集《布达 - 佩思》。作品屡获殊荣，曾获日本国际第五届高校艺术设计大赛特别奖，诺基亚首届设计创作大赛优秀作品奖，诺基亚第二届设计创作大赛金奖，第二届广东省油画双年展优秀作品奖并入选全国美展。作品曾被何香凝美术馆、广州美术学院美术馆、北京红砖当代美术馆以及国内外广大收藏家收藏。
王纯杰
1954年出生于上海，中国
现生活工作于香港
王纯杰1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1983年移居香港后，王纯杰从事艺术创作、担任美术馆及双年展策展人并主持艺术公共事务，创办香港艺术公社，并任两届香港艺术发展局视觉艺术委员会主席。王纯杰以他工作上和区域上的多重身份从事艺术创作，务求不只从当代艺术家的角度创作，更敢于以社会活动家的身分呈现艺术。其创作从1970-1980年代初的抽象化绘画语言表达，到香港发展为各种媒材的观念艺术，至过去七年来创作的社会景观的绘画作品，触及个人在社会中的各种体验，并多方位地对社会问题提出己见。
近年展览包括《历史的凝视-再访当代中国艺术》，木星美术馆，深圳， 2019；《上戏现象 - 启示与拓展》，龙美术馆，上海，2015；《中国当代艺术在巴西：2000年之后的中国当代艺术》，巴西圣保罗现代美术馆，圣保罗市，2014；《第55 届威尼斯双年展平行展 - 未曾呈现的声音》，威尼斯及广东美术馆，广州， 2014；《转向抽象：1976 - 1985 上海实验艺术回顾展》，证大现代艺术馆，上海，2008。
于策展方面，王纯杰历任各类型博物馆长，如上海喜马拉雅美术馆馆长、第49及50届威尼斯双年展香港馆副馆长、第54届威尼斯双年展香港馆联合策展人、上海喜马拉雅美术馆馆长、宝龙美术馆总馆长、「生命的歌」敦煌艺术与当代艺术展联合策展人（上海）等。丰富的艺术创作亦令他荣获 1988年香港市政局艺术家奖，1997香港艺术家年奖，美国新闻总署和美国中部艺术协会国际视觉艺术家奖，曾获亚洲文化协会Starr艺术基金会艺术奖赴美考察研究。
郑国谷
1970年出生于广东省阳江，中国
郑国谷属于中国当代艺术的引领者之一。 1992年毕业于广州美术学院版画系。2002年，他与友人创建了阳江组，一个专注于实验性中国书法与雕塑的艺术组织。
郑国谷的当代实验性创作植根于传统。宗教、哲学、科技、阴阳定律、能量平衡皆为他创作与生活的宗旨及灵感。 他利用数字技术重新置换、组合、改造、重叠藏传佛教中的唐卡元素，形成与观者产生共鸣的视觉效果，以不同媒材、色感及图像组合成对于感官的刺激，带来超脱俗世，提升心灵与身体素质的效果。
郑国谷多次参与国际重要展览，包括了《幻化》（MoMA PS1，2019）；《1989后的艺术与中国：世界剧场》（纽约古根汉姆美术馆，2017）；《社会工厂 - 第十届上海双年展》（2014）；《与后殖民说 再见 - 第三届广州三年展》（2008）；《第十二届卡塞尔文献展》（2007）；《美丽新世界》（沃克艺术中心，2007）；第50届威尼斯双年展「紧急地带」单元「广东快车」（2003）。 他的近期个展包括了《回路寻真》（广州镜花园，2017）；《能归何处？ 》（巴黎Chantal Crouse画廊，2016）；《幻化》（柏林VeneKlasen/ Werner画廊，2015）；《普遍存在的等离子》（西安OCAT，2015）。他于2006年荣获中国当代艺术奖（CCAA）最佳艺术家奖。