「艺术何用」从来是亘古亘今的议题，在疫情肆虐下，艺术家与画廊人员都不禁反问这老掉牙的问题。 面对这一波又一波突如其来的巨变，世上众人都在摸索着应对的方法，改变现有的、舍弃过往的、思考可行的。 三位当代艺术家郑国谷、王纯杰、李超雄都有着随时应对时代改变，倾听内心世界，对艺术创作抱持返璞归真的心态，他们的创作随人生阅历而演变，幻化成具普世感知意义的作品。

展题取自于郑国谷的《四臂幻化》，四臂观音是藏传佛教崇奉的重要神祗，具极其深厚殊胜的崇高地位。 藏族人民深信，雪域之所以能够得到教化，开创文明，和观世音菩萨的化现有重要关联。 四臂观音的唐卡构图在藏传佛教中各具深意，四臂分指「息、增、怀、诛」四佛行，备有平息苦痛、增加福报、救度众生、消除恶念的寓意，出落成形象、体态、比例、手足姿势皆有 严谨的规范与象征。郑国谷疏理严密的色彩平衡、取其象征意义的构图，幻化出植根于宗教传统，同时兼顾能量学、哲学、色彩论、阴阳定律的画面。 圣境、四臂观音的动作姿态、甚至其背幔佛座经历艺术家的配置，组合成目不暇给的视觉效果，带来超脱俗世，提升心灵与身体素质的效果。《四臂幻化》此作亦为纽约现代艺术博物馆2019春季大型郑国谷个展的同系列作品，持续探索西方文化与数字技术与中国当代生活的关系。

同样启迪自佛教图象，王纯杰自2013年开始至今的《佛头像》系列采用了具象的最高简化形式，佛像的头部轮廓线、发髻、面型、两耳，配以高纯度的三色平涂手法，营造明确简洁的象征图谱。明亮色彩赋予极简视觉的冲击力，同时通过变换不同的三色块组合最大化地丰富图像，使其图像波普化，让本身就具有符号化特质的佛像根据其象征意义，启示人们对信仰能量的本真回归。一系列以香港为主题的画作，是来自上海的艺术家自1983年来港后的在地观察与感受。艺术家眼中的香港文化从来都在横向扩展，迅时而短暂，此系列凝练王纯杰强烈的叙事语言，表现人类面对各样种霎时转变时的踽踽而行。

李超雄的人物画一直随着他的心境而改变，醉心于漫画世界的他，分别将自己投射在几个不同角色。 第一阶段的Bilibi是一个天真英雄，是每个年少男生一直希冀自己能够达成的理想人格。Bumi于梵文里的音译是「大地」的意思，这个角色的灵感来自佛教唐僧，是个在梦里游走的小行僧，他的梦中冒险则为了医治梦外的他。最新的「帽子少女」总带着一脸未经雕琢的懵懂，具有温度感的肌肤质感，依旧带有浪漫色彩。诚若艺术家所言：「不同角色的形象其实都是我对于这个世界的认知，这个认知差不多持续了近十年的时间。」对于梦与真理的追寻，应对万千变化的时代，又或近至大家在疫情下如何改变习惯，答案始终会在生活中恰得。