当代唐人艺术中心荣幸宣布于3月18日在香港空间推出首个九零后女性艺术家群展《低烧的绘画》，展览囊括了陈若璠、江上越（Etsu Egami）、皆藤斋（Kaito Itsuki）、王雪冰、王茜瑶、颜秉倩六位艺术家的二十余件精彩作品。
九零一代成长于信息技术迅速迭代、各行业降低科层化（Reduction in bureaucracy）和平等主义知识共享的条件下，成熟于以往代际的比照体系（Comparative method）为之形成。如今，这一代际的艺术家群体逐渐进入当代艺术的舞台，而在性别问题成为焦点之一的当下，九零一代的女性艺术家在绘画中不再一味地表达性别割裂和对抗，她们的表达方式趋向于多元化和“元表达”（Meta-expression）；她们在现有的时代优势下，有条件对“元绘画”（Meta-painting）和“性别主义绘画”作出双重突破。这代人跟以往的任何代际相比，都更处于“中间状态”中；面对时代的前后夹击，使用怎样的语言和态度发声？她们敏锐又随心所欲地运笔溢于画布，面临“青年危机”所作出的预设式反应，是具有敏感体质的超前反应，呈现出一种低烧的状态。
低烧，是一种身体轻微发热的症状，具有可感性，无论面对大的时代困境、艺术外部环境和艺术自身问题，这一“感觉”，可以是“被绘画”（Painted）的东西。艺术始终是以多感官的方式来体验世界的，感觉和身体天生就纠缠在一起。正如德勒兹在《绘画与感觉》一文中提及：“在画中被画出的东西，是『身体』，不仅仅因为它被再现为客体，而因为它是对一种特殊感觉的体验。”
江上越以流动的色彩、简洁的构图和通透笔触呈现出《彩虹》系列肖像绘画。有着多国学习和生活经历的她通过误听、误视等个人体验探索交流的本质，艺术家认为彩虹的语言和她的心境非常一致，产生强烈共鸣，成为其现阶段对交流认识的象征性语言，同时也渐渐渗透到她的绘画语言之中。
粘稠而松弛的线条，明亮的色块，王茜瑶通过画布有限的空间和形式，将充满生命激情和运动感的画面从绘画内部空间传递到外在世界。艺术家关注绘画过程中，如何保持画布和身体在没有边界的物理性位移中的关系，平衡移动和运动产生的张力与内部的紧绷牵制形成的韧性，以及这韧性带来的拉扯与互补，进而在能量与能量之间的间隙里去寻找和对比平衡与失衡。
不论是《白桃》系列对隐晦朦胧身体形态的微观构图，还是《未知的感知》系列对于科技与现实之间人类生存状态的细腻思考，陈若璠以低饱和度的色调，新媒体与传统技法融合的数字化探索，追问着：赛博格化的人类社会，有多少真实可感的生活？
王雪冰从达里奥·阿根托（Dario Argento）恐怖电影使用高对比度的色彩照明从而增强了色彩和光线的视觉感受中获得启发。她感兴趣以奢侈品广告中的手提包、珠宝、时装等作为绘画对象，物体被重置、模糊，画面中失衡或荒谬的比例令这些物件显得庞大，细碎或氤氲。艺术家以此探讨了无价值和奢侈之间转换的可能性，以及虚构和现实的多重性。
皆藤斋在绘画中创造了新的神话人物和虚构的生物，它们象征着了人类心灵的状态，通过突出这些状态之间的变形异化来反映人类自我认同的过程，讨论了人如何创造自己的特定身份以及如何使用神话隐喻来分析一些难以理解的人类行为特征。
人与事物的秩序是可变幻的，颜秉倩选择以欲言又止的方式把它描绘出来。自带氛围的线条笔触，迷离的气质，以及极具情感倾向的视觉修辞，在她的作品中显现出一种共生关系。
 颜秉倩 自画像 布面油画 120 x 90 cm 2017 |  颜秉倩 狮子与人 布面油画 112 x 163 cm 2020 |  颜秉倩 无题 布面油画 112 x 83 cm 2020 |
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 颜秉倩 椰子树 布面油画 100 x 75 cm 2020 |  颜秉倩 爱 布面油画 70 x 90 cm 2020 |  颜秉倩 秋千 布面油画 60 x 80 cm 2018 |
 颜秉倩 躺着的女人 布面油画 70 x 90 cm 2019 |  王雪冰 绿光 布面油画 60 x 50 cm 2020 |  王雪冰 密狱 布面油画 70 x 50 cm 2020 |
 陈若璠 白桃1 布面油画 60.96 x 76.2 cm 2020 |  陈若璠 白桃2 布面油画 50.8 x 76.2 cm 2020 |  陈若璠 未知的感知：2020年11月iPhone X的屏幕 布面油画 80 x 120 cm 2020 |
 陈若璠 未知的感知：屏幕I 布面油画 101 x 153 cm 2020 |  皆藤斋 人虎的科技 布面油画和碳笔 91 x 72.5 cm 2017 |  皆藤斋 刺客 布面油画 162 x 130 cm 2017 |
 皆藤斋 刀嘴鸟 I 布面油画 145.5 x 112 cm 2017 |  皆藤斋 严密的情报 布面油画 100 x 80 cm 2019 |  皆藤斋 亚马逊之手 布面油画 194 x 162 cm 2019 |
 江上越 擦肩而过的诱惑2021-2 布面油画 166 x 122cm 2021 |  江上越 擦肩而过的诱惑2020-66 布面油画 165 x 114.5cm 2021 |  江上越 彩虹2021-2 布面油画 52.5 x 80 cm 2021 |
 江上越 彩虹2021-3 布面油画 52 x 81 cm 2021 |  江上越 彩虹2021-1 布面油画 55.5 x 81.5 cm 2021 |  江上越 彩虹 2020-129 布面油画 166.5 x 238 cm 2020 |
 王茜瑶 送你一块粉色海 No.1 布面油画，丙烯，蜡笔 130 x 110 cm 2020 |  王茜瑶 骑士蓝 布面丙烯，蜡笔 130 x 110 cm 2019 |  王茜瑶 夏日会饮 No.2 布面油画，丙烯，蜡笔，铅笔 200 x 190 cm 2020 |
 王茜瑶 白浪 布面油画，丙烯 190 x 150 cm 2018 |
艺术家
江上越
出生於1994年， 日本东京
江上越生于日本，目前工作于东京和纽约。2020年作为最年少艺术家获得福布斯30岁以下精英榜，同年选为日本文化厅杰出艺术家派遣纽约。
江上越是代表“后绘画”的新一代画家，如蓬皮杜艺术中心策展人和千叶成夫在日本千叶市美术馆的国际论坛中谈到“江上越的作品是融合了绘画的两条脉络：『精华化同时抽象化』一方面取出事件的精华，另一方面造型性援用一种抽象化的方法，把这两件事在同一个时间，在一个新的地平线上将它们进行绘画化”。作为一位年轻的艺术家，江上越出生于日本，在德国卡尔斯鲁厄艺术与设计学院，中国中央美术学院留学，她海外丰富的经历通过误听，误视等个人体验探索交流的本质。提供了更个人更人性，同时更国际的视点，作为日本战后第三代当代艺术家深受关注。
在千叶市美术馆举办个人项目，与巴黎蓬皮杜中心策展人对谈。她正于中国北京中央美术学院攻读博士学位。江上越先后获得多个奖项，包括日本文化厅杰出艺术家(2020)，入围东京当代艺术基金会奖(2020)及索福林基金会亚洲杰出艺术家奖(Sovereign Asian Art Prize，2019)，获得第十六届千叶市艺术文化新人奖(2018)。她曾于多个城市举办展览，如“彩虹江上越个展”（白石画廊，台北）“VOCA展2020-新绘画”(上野之森美术馆)“CAF展”(日本当代艺术基金会)，“UNSCHEDULED”(香港大馆)，第二届北京国际媒体艺术双年展(中央美术学院美术馆)，第三届 CAFAM双年展(中央美术学院美术馆)，“底色展”UCCA，在伦敦、德国、北京、台北及东京举办个展。收藏其作品的机构包括北京中央美术学院美术馆、北京元典美术馆、北京树美术馆、达美艺术中心，首尔衣恋集团等。
王雪冰
生于1993年，中国河南
王雪冰于2016年在加利福尼亚大学洛杉矶分校获得文学学士学位，并在伦敦皇家艺术学院获得文学硕士学位。她现在在伦敦生活和工作。王的画作通过奢华时尚和其他欲望对象的镜头探索了现代消费主义的一种扭曲的观点。从聚光灯和高架上取下来，从大规模的广告牌和商业活动中脱颖而出，描绘的流行服装被困在规模，位置和价值的悖论中，被边缘化，移位和遮盖，探索了无价值之物转化为有价值之物的可能性，并从现实中分辨出虚构的事物。
陈若璠
出生于 1996年，中国湖北
陈若璠目前居住生活于伦敦，现于英国皇家艺术学院攻读纯艺术硕士，并在2019年于纽约视觉艺术学院取得艺术学士学位。陈若璠的创作跨越了传统媒介和新媒介之间的界限。她先使用3D建模软件进行创作，再将虚拟图像以物理形式进行呈现，在对数字技术和绘画的局限性以及可能性提出质疑的同时批判了当今人类对科技的过度依赖。她曾在宝龙艺术中心，厦门（2020），Paper Gallery， 曼彻斯特（2020）举办个展；并广泛参加机构展览，包括元典美术馆，北京（2021），西岸艺术中心，上海（2020），Wells Project，伦敦（2020），Southwark Park Galleries，伦敦（2020），HYB4 Gallery，布拉格（2020）等。
王茜瑤
出生于1992年，中国重庆
王茜瑶凭借特定时间的状态，经历和感受来审视自身的生存情境，惯以明快的色调、螺旋短促的笔触来形容现实与无意识间的断裂。2014年获四川美术学院学士学位，2018年毕业于汉堡美术学院，师从Werner Büttner、Anselm Reyle、Thilo Heinzmann、及Jochen Dehn。
顏秉倩
出生于1993年，中国上海
颜秉倩2015年毕业于上海理工大学，现工作生活于上海。颜秉倩用伸展流畅的线条，浓郁的色彩勾勒出了一个看似妖娆性感，实则意象丰富的欲望世界。作品中身体、欲望、动物、肖像、死亡等元素的反复出现，并以一种完全敞开的自为自在，也是艺术家投入的“生活本身”。
皆藤斋
出生于1993年，日本札幌
皆藤斋出生于日本札幌，自幼便立志成为绘画艺术家。其审美影响很大程度上来自于漂浮在互联网、电子游戏或漫画上的匿名图片。在札幌当地的一所艺术高中毕业后，皆藤斋便在东北艺术与设计大学学习绘画。与此同时，皆藤斋凯也研究文化人类学、比较宗教和青年文化，以此为她的艺术作品的主题提供灵感。2019年皆藤斋获得了京都市立艺术大学的硕士学位，并于同年移居东京和纽约，继续她的艺术生涯。
在皆藤斋的作品中，她为当代创造了新的神话故事和人物形象，并将它们存在的虚拟世界物化为画布上的绘画。这些画作试图重振当代社会所失去的神话，并对绘画与数码时代出现的激烈角力提出质疑。