当代唐人艺术中心荣幸宣布继先前于曼谷空间展出群展《涅槃：热带重生》（2018年）以及北京空间的主要个展《神话与真理》（2018年）后，于4月22日在香港空间推出当代菲律宾艺术家罗德尔·塔帕雅最新个展《随机数》，展出艺术家从2019年开始创作的最新系列作品“剪贴绘画”。
罗德尔·塔帕雅（Rodel Tapaya）乃当今国际艺术界其中一位最杰出之当代菲律宾画家。塔帕雅于其艺术职业生涯早期，借其代表作“民俗叙事”系列绘画，于东南亚以至全球艺坛享有盛誉。在这段时期，艺术家直接从前殖民时期神话和菲律宾民俗传统中汲取灵感，以融合脱离现世的非凡图像与当代日常生活的印象，并以此构建了一种独特的当代新传统形式的神话创造。在这些作品中，非传统视觉的壁画式构图中的众多图象碎片给精心拼凑而成充满寓言色彩的史诗式故事。塔帕雅歌颂菲律宾文化的同时，亦传达了有关文明、殖民主义、资本主义和全球化等切身的普遍观念，因而闻名。
是次新展览中，艺术家持续其反思建基于人类共同经验的思想的首要关注，以及对呈现一种想像与现实相连接的界面的兴趣，并以此作为其艺术实践的一部分，与此同时亦逐渐脱离先前的艺术探究。展览标题直接取自由一系列精选巨幅及中幅绘画作品组成的展览中其中一件作品的标题。是次展览专门探讨艺术家的“剪贴绘画”新阶段，关于拼贴的概念与过程。构图包括半形象化的插图，涉及物件的模仿，置于某些存在经验背景，以及无以名状而富表现力的各种混杂元素。
拼贴不仅成为塔帕雅在他的新“剪贴绘画”中采用的初步创作过程，实际上，拼贴已成为他的作品整体的核心：“我发现自己使用剪裁的碎片，把它们黏贴，又删除一些细节；我觉得自己正在『绘画』。我发现自己正于那细小
如插图的规模和阶段（几乎像是一个细小透视图的规模）创作整件艺术品。那颗种子将转化为更大规模的东西。以这种方式创作时，我付诸自己身上的纪律和挑战是不能让拼贴作品处于未完成的状态，而是将其视为一件完整的作品，并设想它将通过绘画以照相写实的方式被诠译，变得比生命还要巨大。”罗德尔·塔帕雅对自己内部创作过程的创新与解构以批判、质疑并从而推动自己的创作，奠定了他的艺术成就，持续体现于其重要的新作品系列及随此而来的国际盛誉。
艺术家
罗德尔·塔帕雅
罗德尔·塔帕雅生于1980年，是近年来最受关注的菲律宾艺术家之一。他善于从菲律宾的民间神话与口述故事中挪用某些原型，并拓展、创造成为完全属于自己的视觉语言。在塔帕雅的故事中充满了魔幻的想象，他重新审视每一个神话故事，对于文化归属感进行反思，通过全新的艺术观来阐释，让流行文化与古老的神话产生互文。