当代唐人艺术中心将于12月18日（周六）下午4点，在北京第一空间推出日本艺术家江上越（Etsu Egami）的个展“一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了”。展览由建畠晢（Tatehata Akira）担任策展人，由杰罗姆·桑斯（Jérôme Sans）为展览撰文，展出江上越2021年最新创作的“彩虹”系列绘画。
“我珍惜擦肩而过的面容，尽管其中更多的是误解和错位，但毕竟是感悟人生交流信息的契机和开端。”
——江上越，2021
作为日本战后崛起的第三代当代艺术家中最引人注目的艺术家之一，江上越的创作实践探讨了交流中的障碍，她通过从声音到音频录音、影像和绘画等多样化的媒介形式，将肖像艺术引向一个全新的维度。江上越1994年出生于日本千叶，在美国度过了她的少年时代，后来进入中国中央美术学院（CAFA）和德国卡尔斯鲁厄国立设计学院（HfG）学习。作为一个永久的外国人的成长经历，使她能够跨越几种语言和文化展开她的艺术实践。在这些短暂的经历中，她意识到“语言是只能被感知、却不能被解释的”，而“人与人的交流，不是为了更接近彼此，却是为了度量他们之间的距离。”这个关键性的“距离”，成为了她深入探究人类处境之本质的路径。在这些她的母语不被言说、不被理解的地方，江上越遇到了无法沟通的问题，但她亦发现了其中无限的可能性。她的人类学调研最终形成了画廊内一系列以个人肖像为线索的作品，她邀请观众去感受相同的困惑。事实上，江上越正是将分享个人经验作为她绘画行为的先决条件。
江上越的创作聚焦于脸庞，并着力于处理一个波动的、不稳定的、无限变化着的状态，以之作为一个完整个体的替代。通过对脸庞产生兴趣，我们得以窥见个体如何表现自我，以及伴随个体的自我概念和世界观之演变而形成的范式。由于社会首先是由它对自身的观念所定义，因此脸庞就成为了投射和反映一个时代之时代精神的一种非常有力的媒介。脸庞揭开了一个人不完整的、暂时的面纱。它不是为了某个个体而存在，而是为了许多个他者。每一张脸庞都有着无声的语言，但脸庞也是身体上最有活力、最敏感的部位，无论你是否愿意，我们都会以它示人。
文章：杰罗姆·桑斯
艺术家
艺术家
江上越
江上越（Etsu Egami） 1994年生于日本，目前工作于东京和纽约，是日本战后崛起的第三代当代艺术家中最引人注目的艺术家之一。她在德国卡尔斯鲁厄艺术与设计学院，中国中央美术学院留学。丰富的海外经历和个人体验，让她对语言和交流的学科非常感兴趣。江上越的作品包含了声音、视频和绘画等多种媒介形式，她通过这些探索人类的本能和交流的真实性，提供了更人性和更国际的视点。
江上越因杰出的创造力屡获殊荣：2021年和2020连续入选福布斯30岁以下精英榜，2021年被评为Artsy最受欢迎的国际的艺术家之一，获中国文旅部、日本文部省、韩国文化厅举办的中日韩东亚文化都市2022二等奖；2020年获日本文化厅杰出艺术家，入围日本当代艺术基金会奖，并被选为日本文化厅杰出艺术家派遣纽约；获索福林基金会亚洲杰出艺术家奖(Sovereign Asian Art Prize，2019)；第十六届千叶市艺术文化新人奖(2018)，第17届东方国际美术展日本外务大臣奖（2017）等。
江上越曾于多个城市举办展览，个展包括“一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了”（当代唐人艺术中心，北京，2021），“彩虹 ”（轻井泽新美术馆，轻井泽，2021），“Facebook”（前波画廊，纽约，2021），“彩虹”（白石画廊，台北，2021），“社交距离”（A2Z画廊，巴黎，2021），“星球时间”（银座GSIX，东京，2021），“Entrance gallery Vol.1江上越”（千叶市美术馆，千叶，2020），“对话4000年”（千叶市文化中心，千叶，2018），“被掩盖的真相”（银座，东京，2017），“这不是误听 ”（德萨画廊，北京，2016）等。
此外，她的作品也展出于纽约古根海姆美术馆、巴黎大皇宫、上野之森美术馆、UNESCO文化馆、芝加哥亚洲艺术研究所、日本当代艺术基金会、北京尤伦斯当代艺术中心、韩国文化厅、日本富冈市美术馆、日本南城美术馆、东京日中友好美术馆、中国油画院美术馆、第二届北京国际媒体艺术双年展、第三届 CAFAM双年展、天津古海岸文化馆、北京树美术馆、炎黄美术馆、元典美术馆、今日美术馆、韩国麦粒美术馆、香港Para Site艺术空间等。
策展人
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建畠晢
建畠晢（Tatehata Akira），多摩美术大学校长，草间弥生美术馆馆长。1947年京都生，毕业于早稻田大学文学部。历任国立国际美术馆长，京都市立艺术大学校长。1990、1993年担任威尼斯美术展览会日本館总监、目前担任威尼斯双年展日本馆评选委员。
学术主任
杰罗姆·桑斯
杰罗姆·桑斯（Jérôme Sans）在多家知名艺术机构担任策展人、艺术评论家、艺术总监和馆长。他是法国巴黎东京宫艺术中心的协同创始人，并在该机构担任管理职务至2006年。2008-2012年担任北京尤伦斯当代艺术中心馆长，奠定其亚洲一流当代艺术中心的地位。杰罗姆·桑斯也参与策划了诸多国际性艺术大展，如2000年台北双年展、2005年法国里昂当代艺术双年展，2006年法国巴黎的不眠之夜艺术节（Nuit Blanche），2010年米兰三年展等。2015年到2017年是“大巴黎快线”文化项目的艺术主管之一。