当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于11月19日下午4点在北京798第一空间推出国际艺术家群展“同步中…… ”。展览由米开拉·塞纳（Michela Sena）策划, 呈现 9 位国际艺术家的作品：乔恩‧伯格曼（Jon Burgerman / 英国）, 杰弗里‧布约特（Geoffrey Bouillot / 法国）, 莫娜‧布罗莎（Mona Broschár / 德国）, 妮娜‧巴赫曼（Nina Bachmann / 德国）, HIMBAD（英国）, 海伦娜‧玛格丽特‧琼斯多蒂尔（Helena Margrét Jónsdóttir / 冰岛）, 尼瑞特‧塔克尔（Nirit Takele / 埃塞俄比亚）, 唐槊（中国）, 阿尔伯特‧威廉（Albert Willem / ⽐利时）。
绘画，尤其是具象绘画，不仅得以存续，还以更现代的形式向前发展, 这就是本次展览想传达的讯息。
绘画的韧性不仅在于让艺术家透过那份至关重要又无法遏制的冲动，沿着选中的道路勇往直前；同样也在于破译“当代”并将其转化为具有意义的可视代码的能力。
九十年代“空燥”的观念艺术与不久前的数字媒介双双落下帷幕，此后脱颖而出的“新具象”主义，成为我们理解过去几十年里当代文化转型的绝佳艺术语言。
事实上，绘画的力量既不依赖于艺术家的技巧，也不依赖于观者的经验，它是独立发展的暗语，是破解当代生活新美学编码的真实答案。
换句话说，欣赏画作时，我们的收获既不取决于自己，也不取决于画作，而取决于我们是否与社会某个领域的审美合拍。
当代绘画的独到之处并不在于技法或材料，而是运用精神与心理学手法对我们的现实生活进行可视化处理。
本次参展艺术家都属于新生代，拥有相似的视野。他们运用与众不同的前缩透视法，将焦点从模特身上移开，转而在语言上着力，开发出全新的当代“艺术行话”。
艺术家们在插图、平面设计、街头艺术、漫画等领域积累了丰富的经验，最终，他们扣开具象绘画的大门。
在他们成长的社会时代中，数码动画从写实绘画中汲取灵感，而电子游戏审美则仿效了宗教人像绘画中的后启示录场景。
哪怕在Instagram这样的社交媒体上，发帖者也必须本着便于分享与传播的原则，精心设计照片构图。
这就是绘画的发展方向，它选择了与社会文化状态并行的道路，变得越来越顺应时代潮流；它通过不同的媒介与手法呈现出来，有时与绘画传统相去甚远。
策展人
米开拉·塞纳
米开拉‧塞纳（Michela Sena）是罗马及曼谷的策展人和艺术评论人。她的研究方向涉及全球语境下当代前沿实验性艺术以及不同地域艺术家之间的对话。曾任北京普里莫马雷拉展览和曼谷当代唐人艺术中心展览总监。近年她策划了大量的展览，提出了艺术研究的有效参照，并专注于对中国和东南亚当代艺术的探索与研究。