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「春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。」

––无门慧开 南宋时期（1183年至1260年）

 

奇蒂∙纳罗德的作品就像是人像摄影——两对情侣、四个朋友摆起姿势，让夏日的微风轻轻吹咈他们的头发；一对男女在洗衣房即兴地跳起探戈舞步；两个男人相互依靠着在沙发上午睡；一群奔腾的骏马唤起池中酒池肉林的躯体。

 

让∙科克托（Jean Cocteau）说：“风格是呈现复杂事物的一种简单方式。“这句说话最能体现奇蒂的世界，其图像往往以其最简状态如实呈现。

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奇蒂1976年出生于泰国，在曼谷取得文学学士学位后开始发展一种独特的艺术维度，并继而开拓出一种图像符号语言，其图像之简洁削减了其风格，以达到每个图像的纯粹本质。奇蒂亦纯熟地掌握了抽象与现实世界之间的平衡，以此揭示艺术家的旅程：一场寻求超越自我边界，不再以自我为中心，而是象征了每个潜在生命的自述。

 

奇蒂的作品以极其细腻的方式作出挑舋，是一种不带刺痛的“召唤”。即兴与即时成就了内在性与交流性的胜利，其视觉威力在于直白简单的描绘对象，即那些以曲线呈现的二维人物或动物肖像。现实主义与风格化的矛盾结合对应了个性与普遍性的最大限。当我们明白到奇蒂艺术中的对比时，便会发现另一更深层的意义：他笔下的现实往往存在着某种元素。他的描绘对象被赋予生命力的精髓并充斥着这种物质，而未被一些叠加的概念所掩盖。

 

因此，间中于部分作品出现的抽象主义，对奇蒂来说是一个决定性的发展。他的具像画布上的内在性元素，自然地成为了其抽像作品的实质内容。明显地，奇蒂的创作过程是多年来建立的一个连贯的旅程，建基于坚实的基础，并符合了历史上大多数大师均曾经历的从“具象”到“风格化”再到“抽象”的自然发展进程。他轻松的绘画语言来自研究、来自对图像的雕琢，升华为“概念”与“符号”。

 

奇蒂借着与他者的接触来重塑自己的能力正正是整个展览的意义所在：对一种实质的表现的坚持，带来了一种语义上的焦虑。事实上，表征符号从一种视觉愉悦的维度逐渐转变为解释不确定性，当中总是存在更多其他的东西。

 

奇蒂作为多元性别认同的诠释者，于《沙发》或《过招》等作品中，以一种纯粹自然的方式，踊跃地传达了一种超越视觉的讯息。他的描绘并不惊世嫉俗，所有场景都以一种平等的爱配对，不管是对人的、对动物的、还是对生命的。在他的画布上，即使是非常风格化的静物也变成了一种感性的元素。内在的矛盾打开了反思的空间，当心灵的眼睛被召唤，我们的双眼也无法变得麻木。在奇蒂的作品中，符号的线性与实在的颜色总是寻回一种移动与无法休止之感。它邀请我们在沉思之后打开反思的空间。

 

奇蒂的人像永不静止，这也许就是我们爱上他的作品的原因：并非因为所谓的轻松，而是积攒的令人眼花缭乱的狂热，一种环绕着我们并将我们“带进”绘画的感觉，激励我们的同时又把我们推开。人物身体的运动仿佛是一场漩涡般的纠缠，为我们打开了画布之外的空间深处。

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奇蒂擅长呈现不同的观点角度，也是表现关系的大师：主体与客体之间、过去与未来之间、行动与欲望之间。现实的复杂性在他的画布上显得再简单不过。在他描绘的这些场景中，所有的角色在一个统一的拥抱中相遇，祈求那名叫“欲望”的生命引擎永远不倒。

 

米开拉∙塞纳

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