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神龛是人们前来朝拜的地方，有着它独特的宗教/非宗教人士或事件的相关性。它通常供奉着相关的偶像、遗物或物品。在当代实践中，当神龛的物理形态发生变化时，它就变成了一个理想主义的避难所，容纳人们的内心世界。同时，人们看待神龛的方式与艺术家看待自己作品的方式相似：伫立在神龛面前，注视着供奉的主体；谨慎、安静、理智——用一种向内的角度来对视。这种注视类似于内心发展与自我对话的结构。正如西蒙娜∙德∙波伏娃所说：“一个人不是天生就是女人，而是经过后天的塑造成为女人。”这个展览探讨了女性在复杂的塑造过程之前、之中，以及在转变之后的延伸。

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神龛作为媒介，如同温床一般，柔韧而有力地承载着她们的世界，这些具有天赋的女性艺术家，通过她们独有的视觉语言，敏锐地捕捉情感的脆弱联系。

 

此次展览由五位女性艺术家组成： 艾琳纳∙伯克纳（Alina Birkner）、格塔∙罗尔（Gretta Louw）、任佳琳（Lorraine Jialin Ren）、Super Future Kid 和 高雨初（Yuchu Gao），她们将通过独特的视角探讨传递展览主题:

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         “是什么造就了我？”

 

         “我们怀念的是什么？共同点在哪里？”

 

         “我在脑海中建立了这个内心世界，为什么外界只能做到窥探？”

 

         “我为什么要自言自语？当我看着自己时，我在想什么？”

 

         “为什么我总是回到这些物件中？是什么在牵绕我？”

 

         “什么是游戏？为什么我们在创造的时候游戏？”

 

成长于传统中国家庭的任佳琳，年纪轻轻便出国游历，四海为家。对她而言，“家”似乎都是临时的。她把这些所谓的“家”，称为熟悉却没有归属感的地方。故此，任佳琳的画作所构建的画面空间总是复杂且模棱两可，犹如艺术家在异乡游走的心境。任佳琳的作品要求观众打开内心世界，细细体会，因为它描绘的不单只是真实的自然景观。她打破了传统美术中对风景构图的描写，引导观众进入一个熟悉的想像世界，并通过提供有限的视觉线索，探讨关于现实时间和空间的真实性，开放了解释的空间。艺术家作品的独特角度使画作成为心理导航，使观者感到困惑，驱使他们进一步辩证他们眼前的景象。

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Super Future Kid把她的眼睛比喻为海绵，用视觉吸收一切所见之物，以人为单位，不分性别，表达自身。她选用大胆、跳跃的颜色，并使用不时调整的固定色板进行创作。这些色彩传递出一种强烈的愉悦，使画中的世界变得生动。三幅作品分别代表了三种关键的自然元素：土地、空气和水，与人类的生存环境息息相关。Super Future Kid作品中的人物不仅是艺术家自己真实生活的呈现，更是她自己的情感反映。在画中人物所站的平行世界里，空间的角落散落着艺术家现实生活中使用的物件，似有若无的提供了一些线索，仿佛提供了一扇窗，让观众通过这些物品来窥视她的世界。

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另一方面，格塔∙罗尔通过历史、生物和天体，从一个超然的角度探索她的作品。从格塔运用数码媒介进行创作以来，近年她开始渴望并探索更多的感性物质，于是便开始加入儿时学到的纺织和针线技术。她在不断的尝试中找到数码刺绣这种新型创作手法——类似于学习演奏乐器一般，扩展传统的绘画方式。同时，格塔在她的作品中使用了易于识别的神经网络美学：天空、海洋和地下菌丝网络，指向智能演算法和物种进化的里程碑。她的作品中包含了许多混合物种。在创作中，她剔除了自己作为一个人类的角色，去更多地考虑成为这些宇宙体系中居民——一个地球的生命。

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“一直以来，色彩都是我主要关注点。我相信它深深地影响着我们，无论我们是否有意识地注意到它。”——艾琳娜∙伯克纳。艾琳娜用画布来传递附着在人类情感上的发展形势。她在创作中，首先通过颜色切入，然后从一个简单的平面中出现螺旋状的线条，像振动、像光晕、像深邃的入口。将无形的情感以有形的形式表现出来，犹如一个无法用逻辑或智力解决的谜团，让观众的直观感受引导他们。

 

高雨初以梦为马，敏锐地捕捉她周围人事物有形和无形的关系：日常物品、历史、新闻、梦境，甚至是感官。通过拾起对周遭事物的认知，并施以魔法，将零散的故事逐渐汇聚在一起。这些故事在她的每件作品中逐一体现出来。看似天马行空的视觉语言，无不体现着艺术家对现实细致的观察与反思。 因此，观看过程激起了观众的好奇心和兴奋，仿佛阅读书籍一般，沉浸在她强大的叙述中。

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在这臆想的神龛中，供奉之物散发着温和而神秘的光芒，与你始终保持着一定的距离，似远且近。无论是好奇，还是笃定，请以最纯粹的自己感受它的光晕。

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