梦中梦

 

撰文——米开拉·塞纳 

 

 

《梦中梦》是埃德加·爱伦·坡 1849 年诗作标题；这首诗不仅是他最著名的诗之一，也是最黑暗的诗之一。这首诗表达出疑惑，以及现实本质的不确定性，质疑生命本身是否只是一种幻觉：一场“梦中梦”。

 

参展艺术家们也以同样的方式在与现实之概念对峙。对峙中，火药味可以消散，却不可避免地引发内省。汪建伟正是如此。 他的作品颠覆了时间与空间概念，将全新的生命注入难解之现实。交还我们对艺术世界自成一脉的卓绝认识。以美学角度而论，堪称妙不可言；站在概念的高度，同样剖玄析微。

 

岳敏君以相似的内省为反应，在寻找失落身份的过程中，疯魔般地重复“自我”。大笑是岳敏君创作的独特标记，代表着游离于当代性之外的无助状态。同样的笑，孕育了中国当代艺术史上的里程碑式作品。我们这次展出的作品，隶属艺术家的成熟时期。整体色调变得更为生动，花朵和形状营造出梦幻般的氛围，审美因素占据上风，为杰作注入生命力。

 

“独一无二”是艾未未接触现实的方式。现实，是他再也无法辨识之物，也是他迷失之所，谈到难民时，他如此说道：“我是难民，分分毫毫……这些人就是我。这就是我的身份。”身处变化速度远远超过人类步伐的社会，他竭尽全力让自我释然，却发现自己成为了自我语境中的孤儿。

他的反应与他特有的“自我中心”的实践保持一致：在他的作品中，艺术和身份是重合的。对现实的看法塑造了他的身份，指引他走向无可争议的积极实践。艾未未的艺术与现实碰撞，向外激发出积极的反应，他的所见、所感与反馈给我们的东西，与现实之间并无界限。 

 

黎光顶的实践也对现实产生了外向型反应。1968 年，黎光顶生于越南，其艺术实践围绕身份、历史与记忆等主题展开，作品形式多样，除了艺术家著名的编织照片，还有其他多种媒介。他质疑了视觉文化如何影响对不同国别的身份认知。黎光顶以难民身份移居美国。他在加州生活与学习，对于越战的普遍见解以及战争对越南社区久久不能消除的影响，激发了他的创作灵感。

 

尤尼扎尔的创作元素直接撷取自他身边的自然世界，他在画布上细细描绘，将它们化为自身美学意象中的人物。其作品构思从“Rasa”（同一时间感知整体的行为，涉及感情、情绪、感觉、知觉和判断的同步）这一整体概念出发，描绘了失落世界的愿景，这个世界如此自然又如此原型态，以致于成为神话。尤尼扎尔未受当代社会潮流影响，默默见证传统印尼文化在现代性压力下逐渐受到侵蚀而转型，偶发时事并不能凌驾艺术家自身维度。

 

近来，画坛出现回归形象风格的潮流，戴维斯的作品正是其中佳作。他运用美的元素，逐渐将观众带入由梦、幻想、回忆组成的亲密维度。亲密维度是他画作的源泉，外部现实并不比亲密维度重要。 

 

拉菲·纳佩与阿卡·格的作品同样如此。纳佩用棉线打造他著名的纺织作品，他选择这种材质可能是出于童年经历。他的母亲是一位裁缝，他很小的时候就接触到各种织物和面料。他作品中五颜六色的棉线呼应着失落童年的回忆。

 

阿卡·格的世界由形而上学的现实构建而成：在悬停的氛围中，她以潜意识的镜头随机照亮日常生活的细节，忽然之间，现实以闻所未闻的样子出现在我们眼前。 

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