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新身份

赫利∙多诺、吉格∙克鲁斯、路易斯 ∙ 洛伦扎纳、曼努埃尔∙奥坎波、尼亚姆、奥基∙雷∙蒙塔、尤尼扎尔

策展人: 米开拉∙塞纳

9.22 - 10.31, 2022

​香港

“如果世界是清澈的,那么艺术将不复存在。” - 阿尔贝∙卡缪

 

 

艺术作为一种解读世界的介质,为我们展现出一条繁衍新人文主义的可能路径。

 

当代唐人艺术中心荣幸推出群展《新身份》。参展的各个艺术家通过艺术性的创造行为,彼此产生对话,让其本孤立的个体身份互相连结,编织成网。正如笛卡尔所言“我思故我在”,艺术家们在创造中寻找、揭露着自己的主体身份,其创造,故其存在。

 

不管我们是否承认,现代性的转型是一个缓慢且不可阻挡的进程,这令艺术家构想艺术的方式、艺术家的角色等都产生了范式性改变,这同时导致了集体意识的碎片化。当艺术家的个性和自我意识慢慢浮现,以至于超越了集体的维度,故在表达关于集体性的观念时,他们便会以一种尤其独特且私密的叙述方式打开对集体概念的演绎。艺术家们作为一个独特个体所生产的生命经验作为一种“遗产”,继而演变成一种崭新的语言系统,对“集体”进行着一次次的“再叙述”。

 

曼努埃尔•奥坎波和赫利∙多诺,两位参展的艺术巨匠,都从个体的维度言说着他们对世界的批判性思考。曼努埃尔∙奥坎波的作品融合了世俗的宗教性图像和政治性叙事。 他既吸纳了艺术史的养分,又包含了卡通化元素,以及从朋克亚文化中所汲取的灵感。其作品的意象参照包括隐喻化处理的西方殖民主义式符号,并与艺术史中的莱昂∙戈卢布(Leon Golub)、西奥多∙席里柯(Théodore Géricault)、法兰西斯科∙戈雅(Francisco Goya)、奥诺雷∙杜米埃(Honoré Daumier)等政治寓言家进行对话,同时暗引如罗伯特∙克朗姆(Robert. Crumb)和现代主义画家菲利普∙加斯顿(Philip Guston) 等当代人物的政治讽喻作品。 奥坎波绘画中的黑暗性,召唤着哥特艺术的不安,用恐怖赋予精致的美以生命,将历史转化为艺术史。

 

赫利∙多诺(Heri Dono)则另辟新径,将印度尼西亚的民间艺术特色和神话与西方视觉艺术概念相结合。他尝试融合传统印尼戏剧、时事、政治关系等图像,形成一种神秘叙事:一曲当地文化和当代生活的二重奏。

 

这些年轻艺术家的作品更明显地预示着新人文主义的诞生。通过这些作品,我们能更好地面对“后全球化世界”的自然演变。在内化了古典世界所带来的营养后,我们为了融入群体而建构着各自的社会性身份,却同时消解着个体身份之独特。而艺术创造,无论是建设性的或破坏性的,能让我们的主体意识与社会性身份的存在变得可能。

 

放在当代艺术领域中而言,我们将视线的重心投向艺术家们难以被定义的主体身份。它是个体存在的载体,也是一种集体现实;它可被视为个体经验的果实,无论是物质的、情感的、人际的,还是作为一种集体记忆,或是对群体的归属感等。透过对“他者”的凝视,其所生产的差异和相似,边界和共融,让我们由此建构主体意识、明晰主体身份。

 

路易斯∙洛伦扎纳(Luis Lorenzana)壮丽且具象征性的绘画风格是他自身现实观的再现。他的绘画风格进程发生着巨大的变化,从其多年致力于菲律宾当代绘画的标志性风格,到结合充满活力且丰富的西班牙巴洛克风格,让他在新的艺术形式上取得了辉煌成就。回顾其创作发端,洛伦扎纳沉迷于图形和面孔的重复,以及在纸上运用水彩以达到风格化和增强效果。他亦是最早将自然主义主题自然过渡到符号式表达的艺术家之一,这很可能是他进一步迈向抽象主义和综合艺术的前奏。

 

这个新的艺术时代从一个不断扩大的裂缝中生发。在“新人文主义”中,我们目睹了绘画以一种极端的方式完成回归。其出发点仍然是摄影图像及真实数据,但与具象的表现不同,绘画出现了叙述故事的必要性,甚至需为宏大历史叙事添加新的注释,这使色彩不再是简单的颜色,而变成了形式与结构性存在。

 

尼亚姆(Niam Mawornkanong)将他的作品悬置在一个永恒的维度中,将我们带入他的梦境——一个只存在于他内心的超现实世界。在这个空间里,冰川、非人化的异质土地、动物们,以幽灵般的飘渺向我们走来。当我们以为自己正在凝视它们时,实则在被其凝视,这如此迷人的磁性,让人不安的同时感到无法抗拒。

 

奥基∙雷∙蒙塔(Oky Rey Monta)亦创造着一个梦幻而虚无的世界。多年来,他为流行的卡通人物赋予生命,使其成为鲜活的英雄和迷人的故事。他多年来所保持着的叙述风格和精湛的技艺,已然升华成一种独特的绘画笔触,使其作品以卡通的形式召唤出巴洛克式的风采。

 

吉格∙克鲁斯(Jigger Cruz)通过厚重的油层和色彩的缠结,实现其破坏式重构的艺术想法。他刻意地对背景中那些被人们所熟知的图像进行扭曲和拆解,使破坏性成为他美学观念中的主要成分。克鲁兹结合了现成物与黑暗形式,两者相互交织,表现了其对绘画问题的反思。他笔下密集的彩色线条,如漩涡般破译了新的路径,打破固有的文化定式,将观者抛入令人眼花缭乱的位移中,以新的基点为导向,在抹去任何已知的地标后,最终拥抱新的感知方式。

 

艺术正在恢复生机:我们得以在反观历史的过程中重新发现历史。每个艺术家独特的观点、不可复制的个体经历和个人化语言讲述着集体故事。 这样的艺术形式将带给人们新的自由体验

 

Press
Works

尼亞姆 虎灵 布面丙烯 130 x 150 cm 2009

尼亞姆 心形 布面丙烯 120 x 90 cm 2012

尼亞姆 种子 布面丙烯 120 x 80 cm 2014

尼亞姆 远方之歌 布面丙烯 180 x 300 cm 2022

奥基 · 雷 · 蒙塔 暗黑 布面丙烯 120 x 120 cm 2022

奥基 · 雷 · 蒙塔 红酒时间 布面丙烯 120 x 120 cm 2022

路易斯 ∙ 洛伦扎纳 106头像 8-22 纸本色彩 114.5 x 155 cm 2022

路易斯 ∙ 洛伦扎纳 101头像 8-22 纸本色彩 114.5 x 155 cm 2022

路易斯 ∙ 洛伦扎纳 54头像 8-22 纸本色彩 114.5 x 79 cm 2022

路易斯 ∙ 洛伦扎纳 55头像 8-22 纸本色彩 114.5 x 79 cm 2022

赫利∙多诺 山龙 布面丙烯 160 x 200 cm 2017

赫利∙多诺 超级特朗普 - 土地 布面丙烯 125 x 150 cm 2017

赫利∙多诺 MAJU 人类发展 布面丙烯 125 x 150 cm 2019

吉格∙克鲁斯 空腹之地 布面油画 78 x 63 cm 2022

吉格∙克鲁斯 圣渍 布面油画 78 x 63 cm 2022

曼努埃尔∙奥坎波 邻里2(猫) 布面油画 137 x 107 cm 2022

曼努埃尔∙奥坎波 暗之光 布面油画 92 x 61 cm 2022

尤尼扎尔 无题 布面丙烯 200 x 240 cm 2022

Artist
​策展人
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米开拉·塞纳

罗马及曼谷的策展人和艺术评论人。她的研究方向涉及全球语境下当代前沿实验性艺术以及不同地域艺术家之间的对话。曾任北京普里莫马雷拉展览和曼谷当代唐人艺术中心展览总监。近年她策划了大量的展览,提出了艺术研究的有效参照,并专注于对中国和东南亚当代艺术的探索与研究

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