阿明·勃姆（Armin Boehm）

 

1972年生于德国亚琛，现生活工作于柏林。1998年获德国国民学术基金会资助。1995年至2001年师从康拉德·克拉菲克(Konrad Klapheck)和约尔格·伊门多夫(Jörg Immendorff)于杜塞尔多夫艺术学院。2001年获杜塞尔多夫艺术学院资助，驻留巴黎国际艺术城。他的个展包括“作为意志和表象的世界”(与牟桓合作，狮语画廊，上海，2023)，“滚动在路上的眼睛”（Christoph Hefti合作，Peter Kilchmann画廊，苏黎世，瑞士，2022），“从晦暗到黑夜”（Choi&Choi画廊，首尔，2022），“Wider die Zumutungen der Gegenwart”（Anita Beckers当代艺术与项目画廊，美因河畔法兰克福，2021），“夜间咖啡厅” (pas d'assurance pour la Nuit，Hans Alf 画廊，哥本哈根，2021），“Auf der Wunde hält die Farbe nicht”（Meyer Riegger画廊，柏林，2020），“激进存在”（Meyer Riegger画廊，卡尔斯鲁厄，2019），“北”（Hans Alf画廊，哥本哈根，丹麦，2019）等。

 

陈英杰

 

1991年出生于中国广东，2010年就读于新加坡莱佛士设计学院，目前在佛山顺德居住及创作。陈英杰致力于架上绘画、大型壁画、现场行为创作和空间装置，在街头涂鸦艺术行为的实践中，通过不同的媒介，探索中国传统水墨画与西方街头涂鸦艺术的结合，力求在两种矛盾且对抗的文化形态间找到平衡，挣脱文化束缚，建立全新的个人艺术语言。陈英杰实验性的方式探索了传统与街头精神之间的跨越语言，传递中国传统文化在这个时代的变化，他的在自由创作实践激发了传统与当下环境的再生潜能，以一种复古创新的姿态将传统的视觉符号带入大众视野，带来了强烈熟悉的视觉体验。在探索历史、时间、潮流之间的关系中，陈英杰中国山水意境层层穿透另外一个时空，与城市、媒介、话语系形成共生的体系关系，在中国传统哲学虚实、混沌中，将城市空间中的视觉的张力的行为经验转换在画布之上，传统的视觉与精神内涵自然而生。

他曾被美国前沿杂志《Complex》评选为“二十五位一定要认识的中国当代艺术家”之一，并入选福布斯2020年度30岁以下精英榜（30 Under 30）。此外，他亦涉足艺术创作与品牌的跨界合作，合作品牌如沃尔沃（2012）、路易威登（2013）、阿迪达斯 (2015)、 宝马（2016）、卡地亚（2017）、虎牌啤酒（2018）、卡地亚（2020）等。他最近的个展包括：“尘”（白石画廊，香港，2022）；“虎年虎肆”（唐妮诗画廊，上海，2022）；“定然”（白石画廊，台北，2021），“复苏”，唐妮诗画廊（上海，中国，2020）；“临界点”（白石画廊，台北，2020），“自然平衡”（Mazel Galerie，布鲁塞尔，比利时，2020），“隐云龙”，东区艺廊，台北，2020），“极”（AISHONANZUKA，香港，2019），“文化符号：醒狮”，东亚当代艺术画廊，芝加哥，2019），“无形之象，无所不形”，唐妮诗画廊，上海，2018），“Tx2 虎啸”（世界自然基金会香港分会元洲仔自然环境保护研究中心，香港，2017），“艺术品鉴会陈英杰作品展”（BMW上海体验中心，上海，2016），“大地之灵”（Galerie F，芝加哥，2015）等。

他的作品也展出于上海当代艺术博物馆、上海明珠美术馆、上海油罐艺术中心、中央美术学院美术馆、北京芳草地画廊、北京/香港当代唐人艺术中心、新加坡滨海湾金沙艺术科学博物馆、伦敦GraffitiStreet、悉尼Penrith Regional Gallery、台北白石画廊等。他的作品被新加坡虎牌啤酒公司，中国宝马（中国）汽车贸易有限公司，新加坡凯德置地集团，美国檀香山艺术博物馆，北京山水文园集团，世界自然基金会香港分会，中国上海卡地亚等收藏。

 

刘溪子

 

1992年出生于山东省济南市，2015年本科毕业于中央美术学院油画系第一工作室，2017年艺术研究生毕业于美国华盛顿圣路易斯，现生活于北京。

刘溪子用绘画的方式记录着这个时代的消费社会景观，和生活化的片段。画面中没有批判也没有宣扬，用绚烂的彩色和丰富的细节带给人最直观的视觉体验，在图像轻松愉快的背后形成各自不同的风格趣味。成长并生活在这个消费社会中，她始终保持着中立的态度，她认为消费的文化其实就像一个巨大的轮子，裹挟着每个个体前行，“所以不如轻松一点，加入它、体验它。”用自己的语言去诠释生活，用绘画表现图像所忽视的温度和细节。她最近的个展包括：日光城（醍醐当代艺术，上海，2020），Xizi Liu: Non-Places（Thomas Paul Gallery， 洛杉矶，2017），Indoor Landscape（Bruno David Gallery，圣路易斯，2017），Live in The Moment（University City Public Library Gallery，圣路易斯，2016）， 空间游戏（798 时代空间，北京，2015）等。她的作品还展出于济南国际双年展、中央美术学院美术馆、松美术馆、上方美术馆、嘉德艺术中心、比佛利山庄艺术展、四川美术学院美术馆等。

 

弗里达·万纳伯格 (Frida Wannerberger)

 

1989年出生于瑞典，2008-2009中央圣马丁学院艺术与设计基础文凭，2011-2013中央圣马丁大学平面设计文学学士，2022-2023皇家艺术学院绘画硕士。‍弗里达·万纳伯格的作品在思考、思想、观测和自我参照中，无论是作为主题还是在作品的形式和创作中, 对权力背景下的女性和少女时代的思考反复出现。通过接受和激发先入为主的观念来讨论女性象征的概念——作品的一部分是女性形象本身，在她的肖像中，女性形象往往是孤立的，似乎没有故事背景。同样反复出现的是通过象征主义表达的叙事，既通过视觉线索，也通过作品标题中的文本传达主题。她通过形式，试图理解当她的肖像主题以各种媒介和格式呈现的可能, 也是在反复触及着力量和脆弱之间的平衡探索和表现。她最近的展览包括：Eyecandiescn群展，上海，2023；个展, Haricot画廊, 伦敦，2023；群展Look Mum No Hands，伦敦，2023；皇家艺术学院群展, 伦敦，2023；个展“Frida Wannerberger x Pringle of Scotland”，伦敦，2022。

 

谢玄玄

 

1992年生于浙江温州，本科毕业于中国美术学院服装设计系，研究生毕业于中国美术学院油画系，期间曾赴巴黎国际艺术城交流学习，现工作生活于杭州。她的作品多与儿时记忆、民间游戏、希腊神话和童话故事有着密切联系，使用了诙谐且混杂的元素来描绘日常奇观。画中事物往往游走于真实与虚拟之间，充斥着拟人化的、互相矛盾的形象。在对现实世界的反思中，她以独特的绘画语言还原了记忆里被遗忘的“乐园”，从而构造出一个温暖、浪漫又充满童真幻想的世界。

她近期的个展包括：因为当时阳光普照（清影艺术空间，杭州，2022）、天上掉下个苹果（逸空间，南京，2021）。群展包括：层叠之肤（当代唐人艺术中心，香港，2023）、一片盛大的记忆（久事美术馆，上海，2022）、鸽子迷信（新氧艺O2ART, 北京，2022 )、乐园·双人展（库比森画廊，上海，2021）、新西湖·湖中岛（上海当代艺术馆，上海，2021）、秋实（金杜艺术中心，北京，2021）、 没展（喜玛拉雅美术馆，上海，2018）等。

 

杨玥琪

 

1995年生于黑龙江省大庆市，2019年毕业于鲁迅美术学院油画系，现工作生活于燕郊。本次展览带来的是杨玥琪的新作，新作主要围绕真空状态下的幻想，虚拟与真实的重叠，科幻或神秘感，都在建立画中的真实世界。