当代唐人艺术中心荣幸地宣佈在9月1日，郝泽成个展《沐光壮行》将於当代唐人艺术中心香港中环空间开幕。

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郝泽成近期的绘画作品仍然延续了他惯常对「摄影风景」的关注，视角从对宏大旷野的探访，逐渐拉近焦合於近身处一闪而过的掠影。 这种对风景的史诗感和图像象徵性的进一步搁置，让风景在被镜头和绘画捕捉的双重瞬间拥有了片段感，成为可被无限延展的「风景时刻」。 

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本次展题中的定语「沐光」同「目光」谐音，接续自郝泽成去年的个展「目光的深处」。 在以「艺术家的实践」作为个案研究文本的前提下，沐光是对目光的扩写和补充。 也是对艺术家沐浴在屏幕时间里的生活，这一现实的提及。 同时，随著本次展览作品中对出现的街灯和像素光（镜头光晕和高光）等，「电子殖民」时代中人造光源同自然光照间的对照和错位的展开。 沐光则从一个动词（沐浴光照），一个对风景的笼罩成为了风景本身。 即绘画对摄影的，非图像性的再现和拟真。 

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壮行（grand tour）流行於17-19世纪的欧洲。 出身显贵的青年才俊们多由英格兰出发，渡海攀山，遊历欧洲的文化中心意大利和法国，甚者行至远东。 短可数月长则数年，期间拜访古蹟名刹，购回名画雅集。 壮行之壮（grand）生动地描绘了探访艺术途上的磅礴，是为一种震撼教育般的成人礼。 行（tour）则强调广泛的实践和探寻，恰为书本上的知识补足了大量现实依据。 在崇尚科学与思辨的启蒙主义时期，推开其实用主义价值，壮行更像一种修辞，从而承载著《出埃及记》般的神话性和充满浪漫主义色彩的自我认同感。 回到本次展览中，壮行指涉了作为青年艺术个体的郝泽成 在其成长过程中对艺术的探访、包容、思辨和自我演化。 更解释了他何以宿命般杳然前行的决绝和坦然。

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「画照片是一个忠实而伤感的事，它直面的是失去的时间，但也是对消逝的拒绝」- 郝泽成

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绘製「失去的永恒」，既是方法，也是母题。 在本次展览的新作中，郝泽成仍然通过对照片进行绘画式的书写、複写（而不是书写式的绘画），把私人瞬间和历史时刻审美化和诗化，并投影於整个後现代社会生活「氤氲症候群」中。 就例如，新作中越过树杈的天空（反白和明度遮盖）与绕过遮挡的光，进一步将已经确定的瞬间印象化。 这种将「解构」阻塞，遮罩逻辑，甚至反直觉的捕捉和强调，并不仅是为了强调「人为的图像」或者「风景的符号」。 它更是强化了「摄影之中摄影本身的痕迹或者绘画性」。

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换句话说，摄影也在自行编码和诗化风景。 好图像或者坏图像的定义因而被悬置，甚至被颠覆。 这一定程度的否定了传统意义上，摄影修辞中的「證物」，还有绘画修辞中的「景观化」。 并暗示了一种模糊的、可能的愉悦：像壮行中只有归途却不设目的地的远行; 也像相机对焦一处时，别处的过曝或失焦; 又像云雾朦胧中相互粘连无法区分的星月之辉。 

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我们便可能在图像与绘画的表层下，发现一种不能被直接观测的，「真实而隐匿的慾望之美」。

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高江波