在各种古老文明的女神像中，我们清晰地看到了人类对女性极为典型和本能的希冀。在《大母神-原型分析》中，埃利希·诺伊曼的通过他的老师，瑞士心理学家荣格的理论，在人类的“集体无意识”里寻找我们理解自身的原型。而大母神作为早期自我意识从混沌走向稳定的过程中最重要的一个形象，开始了人类从关注自我到理解世界的旅程。她们有的呈现出臀部丰满的蹲姿，有的苗条轻盈地站立着。可以是天空之神，鸽子象征着她；也可以是地狱皇后，蛇象征着她。可以出现在高山、森林和大海中，与大自然融为一体；也可以被群兽环绕，掌管着万物生灵。她们像具有丰沛生命力的自然那样，被崇拜，被神话，也被塑造。不管怎么强调象征的“无意识性”，我们都不得不承认，象征——尤其是趋于具象的，稳定的象征，都是人类努力将自己与自然同一的体验，叙述成为一个外在形象的努力，并且这些躯体作为各种人类文化的“痕迹”。

 

但正如世间所有的神明一样，她们同时成为禁忌且被禁忌环绕着。她们既是潘朵拉也是雅典娜，既是夏娃也是圣母马利亚。生命的源泉与深渊的黑暗都与之相联，库柏勒大母神正是这样的化身。库柏勒是弗吉尼亚的地母神，她的跟随者的崇拜总是具有狂欢秘祭性质，在争议中达成自身的特殊性。这次展览由此生发，并延续了刘悠然以往的创作方向，她尝试通过矛盾的处理，使画面中的女性形象展现出神性与内在性共存的状态，在肉身与躯体之间设计一种复杂的双重性。

 

塑造女性身体的权利在艺术史中反复被讨论，而尝试发掘在当代社会背景之下有关女性身份表达的可能性，是刘悠然一直以来的创作动机。在此，她更多关注的是女性的观看方式与现实处境的表达。刘悠然将浮世绘经典作品中的元素以及传统美人图里的氛围运用于其绘画空间中，并通过将人物与自然环境相结合，来表达女性身体与自然和景观的共性，展现出极具个人色彩的当代东方女性美学。她通常将画面中人物的造型，处理得更接近于木偶的形态，展示出相对空洞的、抽离的人物状态。通过这种微妙的造型处理方式，画中人被窥视、被客体化、被异化的处境被放大。

 

刘悠然也一直在创作中追求的具有纯净美感的画面，为区别于传统意义上以男性视角为出发点的美人图，她会有意放置一些具有冲突感的元素在画面中。在作品《戏1：49am》、《模特6:45pm》中，她将画中人物与大量涌动的自然元素以及动物形象相结合，使用了多种具有微妙差异的蓝、绿同类色，使画面展现出尽可能强烈的生命力，造物之神的魔力在看似宁静却具有戏剧张力的场景中被揭示。然而这静止的一刻却犹如一场表演的定格画面——失真的空间关系以及场景的后期构建感，使得神性背后这些真实躯体的被动性与内在性不言而喻。超现实主义的绘画语言，模糊了时空的界限与现实逻辑的束缚，增添画面的趣味性和神秘感，同时，也形成一种更为柔和的隐喻效果。

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