当代唐人艺术中心将于2023年10月20日至11月25日举行“Unpack Reveal Unleash”展。
面对展厅里的7位作家Olga Esther、Anouk Lamm Anouk、Jangkoal、YoonHyup、Jonas Burgert、Guillermo Lorca、Diren Lee的作品，倾听作品中的故事。看着有不同背景和生活经验的作家们创造的作品空间，感受着生活在同一时代的作家们的气息，不知不觉就能发现与他们的视线交错，并以不同的视线看待世界的自己。
第一章 偏见，挑战视线丨Olga Esther、Anouk Lamm Anouk
Anouk Lamm Anouk和Olga Esther讲述的是社会的看法和偏见。作者们讲述社会规范和判断我的他人的视线如何在集体无意识中持续，并影响集体无意识的形成。然后在偏见和面对我的视线中，提出了相互共生方式的问题。她作品的主人公是一位渴望从他人的视线和世界规范中自由的公主。观众可以在此次展览中介绍的她的两部作品中看到青蛙和蟾蜍，这些生命体代表了对迷人王子的期待，起到了一个寓言的作用，强调这些浪漫童话是如何深深植根于作为女性的象征结构的。另外，Anouk Lamm Anouk在此次展览中通过对过去以身体或抽象形体表现的社会视线、偏见和自我认识，甚至通过羊和马等动物的表现，将主题扩展到共生的话语。
第二章 接受世界并重新诠释和记录的方法丨Jangkoal、YoonHyup
我现在记得的几年前的记忆究竟是不是当时的现实？大部分的记忆变得理想化，以更强大的形象和情感存在于现实中。痛苦的记忆也会被时间冲淡，变得理想化。通过记忆的复原，唤起多种感觉和享受可以刺激各种情绪，有时可以治愈我，有时也能激发向前迈进的正能量。作家Jangkoal推出的这些作品中同时存在着女人和猫。通过这件猫和人类共存创作出的有意义的作品，作家建议从个人生活中提取积极的记忆，创造一个存在着迷人主人公的舒适空间，也邀请观众一起分享这个空间。而且，YoonHyup作家用自己独有的色彩和节奏感记录了各个国家和城市所拥有的空气颜色和能量的流动、情感的碎片。看着作家重新诠释的空间，当观众和作家同频时，记忆就会变成当前的情感重新激活，记忆中情感的能量再次流动。
第三章 无意识的世界丨Jonas Burgert、Guillermo Lorca、Diren Lee
在无意识的世界里，我们是否能更加自由？探索作家们创造的世界，感觉就像进入了他们的无意识世界或我的无意识世界。与现实世界似是而非的地方存在并看待的现实世界是怎样的？请跟随作家们的视线，通过呈现出的无意识的世界看待现实世界。Jonas Burgert的一部戏剧舞台般的作品中，主人公难以辨别年龄和性别。主人公看似是存在于世界的人，又不像这个世界的人，会让人产生各种各样的感情。面对意外之物的恐惧、对未知世界的挑战和进取心、脸上流露出的悲伤感等，面对错综复杂、内心充盈的情感，我们仿佛一同进入了作家对生活的思考的无意识世界。Guillermo Lorca的作品以现代的方式重新诠释了文艺复兴和巴洛克美术等传统绘画方式。作者对人的根本情感进行探索，在作品中精心安排了现实因素和超现实因素。这种叙事在作品中平衡，呈现全方位的立体含义，体现作者的幻想，让观众感受到时空的拓展。他的作品时而美丽，时而怪异，就像古典童话一样。她说，通过童话形象沟通可以超越国家和语言。在Diren Lee作品中，主人公的眼神如同散发内心光芒般闪耀，这足以让作家的无意识空间变得更加有趣。作者每次展览都会带领我们走向不同的世界，这次展览的世界由火、水和风组成。逐一寻找作品各个角落的元素，就会遇到占据作者创造的世界中心的主人公。她作品最大的特点——位于中央的主人公就是重要媒介，连接无意识世界中的我和现实世界中的我。
通过作品，有时面对巨大的话题，有时获得内心的治愈。如果能在现代艺术的潮流中加入对抗同时代问题的大叙事，这也是一件很棒的事情。但是，即使不是看起来这么宏伟的东西，只要能跟随作家们的视线所及之处，共享他们的视线、想法和内心，短暂感受到周围空气的变化，尝试不同的频率，这也是一件有意义的事情。
艺术家
李黛伦
李黛伦通过她的作品创造了一种独特的世界观，并且无法简单地以单一的系列作为解释。通过将新创 作的系列与之前的系列进行混合和重建，她建立了一个自己的艺术世界。她创造的内心世界曾疗愈了 她的痛楚，如今通过致敬古典神话和东方主义，描绘了她独特的性格和及其象征意义。她所有的作品 都是仅仅使用一支画笔完成的，也表现出她渴望给予角色真实的存在与呼吸的生命力。
通过超越自我意识的梦境，她分析着无意识的故事，并将意识的本质诉诸于画布。她梦中所有的角色 都是精神能量的组成部分。这些角色是彼此相互关联的生物，以此作为同一性的体现。她早期的作品 专注分析内心的伤痕，并通过对梦境和无意识的诠释，尝试揭露和克服自身内部的复杂性。
她的创作是一场时间旅行。此间，她曾经历了挫折的精神考验，并克服了导致焦虑的情绪。此后，她 的作品开始呈现出舒缓的目光及柔和的色彩，讲述着我们忍受了漫长痛楚后，获得甜蜜美丽的果实而 战胜自我的故事。她旨在以拥抱和眼神交流来表达舒适和温暖的愿望。
张可儿
张可儿是一位自修绘画的艺术家，从小就对绘画有着深深的热爱。她在祖父母的照顾下长大，经常陪 同祖父母一起参观佛教寺庙。在那里，她逐渐熟悉覆盖在寺庙内外部引人注目的传统艺术，这引发了 她对其色彩描绘和神秘气氛的迷恋。
这些早期印象应用在她今天的艺术实践中。目前，这位现居首尔的艺术家开始探索更加现代的主题和 韩纸(一种韩国传统工艺的纸材)的使用方法。利用现代材料和技术，她用鲜艳的纯色部分与复杂的 图案形成对比，构建出优雅的图像，其中女性形象沉浸在一个充满猫、花和自然的想象的平行世界 中。透过个人生活一些正面的记忆，张可儿使看似平凡和平静的场景变得生动，同时也触及了她只有 通过绘画才能无限制地表达的主题。将超现实的、经常是暧昧的或神秘的气氛与明亮的色彩、和谐的 线条和构图混合在一起，她能够创造一种迷人的张力，从中感到舒适和谐。
乔纳斯·博格特
乔纳斯·伯格特于1996年毕业于德国柏林美术学院，并师从Dieter Hacker教授，攻读硕士学位。他每次 提笔都会描绘出一个舞台:一笔一布景。伯格特的作品上演了无止境的戏剧，演出他认为人类存在的 意义:理解自身的人生目标。这是一个似乎尚无定论的追求，但它打开了推理、想像和欲望等多个领 域的大门。巨大的画布上挤满了不同比例的幻想人物。
自1998年开始，伯格特的作品以参加群展的形式登上世界舞台，包括2003年在德国汉堡艺术馆举办 《Geschichtenerzaehler》以及2006年在伦敦萨奇画廊举办的展览《Triumph of Painting Part VI 》。 同年，他开始在世界各地的画廊及美术馆举办个人展览，包括《ein Dorn weich: 近期绘画作品》， Stephen Ongpin Fine Art，伦敦，英国，2022;《raub und bleib》, Produzenten画廊，汉堡，德 国，2022;《绽放与谎言》，龙美术馆，上海，中国，2021;《暗线》，当代唐人艺术中心，北 京，中国，2020;《 Ein Klang Lang 》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2019等。 参与群展包括 《花》，Choi&Choi画廊，首尔，韩国，2022;《German Painting Now》，电报画廊，奥洛穆茨， 捷克，2021;《Szene Berlin》，霍尔艺术基金会，德国，2020;《Kirchner · Richter · Burgert》，me Collectors Room Berlin，Olbricht基金会，德国，2019;《Where is the Madness You Promised Me》， 哈德逊河河谷当代艺术美术馆，纽约州，美国，2019等。
艾纽克·拉姆·艾纽克
艾纽克·拉姆·艾纽克的艺术实践涵盖绘画、素描、雕塑、装置和写作。艾纽克的自我宣言声称:” 无年龄、无性别、无出身”，或者如艾纽克所说： "我不是任何人，我什么都不是"——这源于艾纽克所信奉的禅宗。艾纽克的身份是跨性别且非二元的，因此，同时作为一名自闭症患者，摆脱来自规范社会的外在界定和标签对艾纽克来说至关重要——只有这样才能在没有暴力分类和预期的情况下看待和接触他人，做到真正的开放。
艾纽克绘画的起点是亚麻布原料，画布本身就至关重要。未涂色的亚麻布正面是其作品的一个有生命的部分，并成为连接多个系列作品的视觉元素。艾纽克的调色板有严格的限制，最常见的是泥土色，也有黑色和米白的色调；还原是关键。艾纽克的作品既有系列作品，也有独立的作品——有些画作是纯粹的抽象画，而另一些则以具象为主——所有这些作品都由独特的笔迹和笔触连接在一起。文字片段也是其创作实践的一部分。这些文字往往处理得不引人注目，有时需要观者去寻找其给出的线索或提出的问题。
在艾纽克的抽象系列 "之后/之前"中，通过使用一个临时指南针，圆的形式比比皆是，人们的注意力集中到大多数画作的中心，这些画作是根据这样的假设创作的：空虚是充实的基础，虚无就是一切；空虚是充实/丰富存在的基础，空虚是终极的非空间。这些 "非空间 "是通往其他事物的入口，应帮助观众联结和沉浸于当下，锚定于此时此地，抛开数字及其干扰，创造出吸引观众流连的图像世界。
艾纽克在作品中回归到特定的主题、存在和节奏—它们结合成一个奇异的整体宇宙，其目的是创造出蕴含着强烈欲望暗流的和平的沉思空间。这可以从艾纽克在 "女同性恋爵士乐 "系列中的大部分具象表现中看出—这些作品的特点是在裸体旁嵌入抽象的符号和图案。画布上的身体通常是女性或非二元的，有时是无性别的，而且总是匿名的。脸部或面部表情很少出现，通常也不出现，因为 "女同性恋爵士乐 "首先描绘的是一种身份、一种生活方式、一个群体，而不是个人化的肖像。艾纽克的艺术实践源于在这个充斥歧视的世界中对酷儿可见性的迫切需求，艾纽克的画作探索了在社会中被规范和重新规范的流动身份和身体的视觉语言。.
艾纽克的其他系列作品——"虚空是我的圣殿 "和 "女孩的关心"——以及其最早的大部分作品，经常包含动物或类似动物的混合体，它们想象了一个没有人类及其人类中心主义系统的世界。
2021 年，艾纽克荣获国际斯特拉巴格艺术奖主奖。艾纽克被列为奥地利最有影响力的三位年轻艺术家之一。
潤俠
艺术家潤俠于1982年在韩国出生,在纽约工作生活。
他自幼学习小提琴与滑板,曾梦想过成为滑板设计师,但接触绘画后,便一发不可收拾。21世纪初,他在创作壁画与现场作画的过程中放弃底稿直接上色,从此以后,逐渐形成了别具特色的表现手法。
潤俠从独特视角出发,以随性挥洒的点与线条绘出极简主义作品。他体验过多种文化,因此,作品也折射出鲜明的多文化元素。音乐的节奏感与即兴表演的潇洒随意,多元文化灵活的视角与强烈的感染力,都成为创意之源,以点、线、“节拍”与色彩的形式出现在他的作品里。上述元素混合在一起,为独树帜的抽象作品注入无穷能量。
奥尔加·埃斯特
奥尔加·埃斯特 1975 年 1 月 2 日出生于瓦伦西亚，正值弗朗哥独裁统治的最后阶段。她的父母是反法西斯运动的积极分子、自由和社会正义的捍卫者，这对他们理解生活和艺术的方式产生了巨大影响。
为了寻找不同的生活方式，年幼的她举家离开了城市，搬到乡村生活。在大自然的围绕下，她开始爱上了动物。她的家成了被遗弃动物的避难所。在那里，她与狗、猫、兔子、鹅、鸡、鸭、仓鼠......生活在一起。由于她是独生女，没有其他孩子一起玩耍，她会收集地上掉落的麻雀、遛蜗牛、喂蚂蚁、和青蛙玩耍。
这个性格极其内向的小女孩在阅读时发现了一个可以沉浸其中的世界。她满怀激情地阅读家中图书馆里的各种书籍，她的最爱是奇幻和科幻类文学作品。
吉列尔莫·洛尔卡
吉列尔莫·洛尔卡·加西亚·维多布罗是一位著名的古典油画家。他的早期画作曾在重要的艺术展览中成功曝光并售出，其中包括伦敦的阿斯普里展览和智利最重要的博物馆举办的 "永恒的生命 "展览。如今，他正在与著名的行动主义者 Simon de Pury、艺术画廊和博物馆合作，其中大部分都集中在欧洲。目前正在西班牙巴塞罗那的 MOCO 博物馆展出。
巨型的黄眼猫、天使般的女孩与未知的生物构成了吉列尔莫-洛尔卡鬼魅而感性的世界。这位年轻的智利当代艺术家将魔幻和现实主义融为一体，创作出充满超现实叙事和梦幻般情节的大型油画。在他的每一个充满戏剧性的场景中，都蕴含着大自然与人类之间力量与竞争的黑暗平衡。
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童年时，他收到一本浪漫主义画家古斯塔夫-多雷（Gustave Doré）绘制插图的童话故事书。他以此为灵感，创造了一个充满美丽、恐怖、欲望、恐惧、奢华、偏执和享乐的诡魅世界。
"我的个性无疑是通过绘画来表达的。这是一次穿越我生命中无意识感觉的旅程。"
-吉列尔莫·洛尔卡
艺术家吉列尔莫·洛尔卡·加西亚无疑独特的风格来自于对古代绘画大师技巧的学习，并受到文艺复兴和巴洛克时期的影响。