力量训练
艺术家杨红莲（Yeo Kaa） 以其反差强烈的风格广为人知。她运用粉彩色艺术效果和娃娃般的人物形象来描绘令人不安的事物。色彩鲜艳的绘画世界看似天真而欢乐，实则直面社会禁忌，探索了暴力、烦恼与痛苦等主题。她以无动于衷的姿态、怪异的格调与桀骜的心性讽刺令人不安的现实，因而赋予作品独特的吸引力。她发出别具一格的声音，在同期艺术家中脱颖而出。
不过，在近期作品中，艺术家从对人性与社会黑暗面的反思，转变为从近期经历与感悟中获取灵感，进行欢快的讽示。这一转变源于艺术家在疫情期间的个人经历，也反映出集体观念的变化。在很长一段时间内，社会交往断绝，我们陷入孤单与疏离。如今，我们再次与外部世界建立联系。在循序渐进的恢复过程中，我们重拾乐观心态，不紧不慢地回归正常生活。
本次展览呈现出的即是艺术家脱离困局后朝气蓬勃的精神气象。参展作品意在探讨力量的凝聚与孕育，而力量源自内在和外在两方面。隐藏在作品中的线索告知观者如何在沮丧、焦虑与自我怀疑的泥沼中找到出路。糖果般的配色和人物形象相得益彰，形成一个青春洋溢、欢乐愉快的整体氛围。部分作品以描述心态的词汇为题（平静、快乐、坚定、自由等）——也许艺术家正是透过这些标题表述自己当前的心境，通过绘画创作庆祝自己的突破。艺术家在一幅作品中刻画了甜蜜的拥抱，她将该作品视为谢礼，赠给那些耐心陪伴并关怀她的人，感恩帮助她走出人生的低谷。其他作品则直白地宣称，自己誓要成为命运的主宰，直截了当地表达了她内心迸出的坚定信念与一往无前的思维状态。艺术家透过作品发出强而有力呼喊，并希望这些信念能够感染人心。本次展览的主题也暗示了这一观念——我们必须坚持训练，才能获得坚强的意志，最终走向胜利。
文： N.M. Marquez
策展人
艺术家
楊红莲
b.1989
一个色彩和痛苦的完美二分法--杨红莲著名的糖果色人物被欺骗性地陷于现实的暴力状态之中。她作品中风格化的形象唤起了动画和儿童书籍中的虚构人物，一个只存在于梦境和想象中的奇幻世界。她的实践就像一本私人日记，在其中艺术家分享她的挣扎和焦虑，旨在通过与当代生活、时事和更广泛的人类经验的纠葛与观众联结起来。
杨红莲（生于1989年）曾在马尼拉圣灵学院学习广告学，并在2010年赢得了圣托马斯大学的现场绘画比赛和大都会银行艺术和设计杰作比赛的特别奖。迄今为止，她已在新加坡、菲律宾、印度尼西亚、韩国、法国和德国举办了16次个人展览。2017年，她在印度尼西亚雍亚卡他的Sarang艺术空间和芬兰豪基耶尔维的Arteles创意中心担任驻地艺术家，并于2018年完成了在德国柏林的驻地项目。
米开拉·塞纳
1976年出生
罗马及曼谷的策展人和艺术评论人。她的研究方向涉及全球语境下当代前沿实验性艺术以及不同地域艺术家之间的对话。曾任北京普里莫马雷拉展览和曼谷当代唐人艺术中心展览总监。近年她策划了大量的展览，提出了艺术研究的有效参照，并专注于对中国和东南亚当代艺术的探索与研究