当代唐人艺术中心荣幸地宣佈将於7月29号在香港黄竹坑空间推出群展「梦之飞鸟」，展览由陆向怡策划，展出方贤晨、孔慧东、孙宇、文爵、卫明辉和赵叶思宇六位年轻艺术家最新绘画作品。
「梦之飞鸟，孵化经验之蛋」。——瓦尔特·本雅明
「如果说，睡眠是一种身体放松的最高形式，深度无聊则是精神放松的终极状态」，这种终极状态改变了时间的状态，也质疑了被日常所裹挟的意义，从而链接对「自身」的持续关注。本雅明谈及，由休息和时间构築的梦之鸟的巢穴在现代社会日渐消失，再没有「编织和结网」的活动。此次展览的艺术家，则为我们提供了一些不可被既定规则所化约的异质性生命体验，具有反时间性的特质，同时滑向反日常与不可解的经验。这也正勾连起他们「自身」创作的本质，创作注意力从具体的事物、事件、人上面，偏移至虚构、松弛、黑色幽默与超现实之中，从而取消了由清醒状态主宰的分隔与界线，在潜意识生机勃勃而富有创造力的「梦」中，敞开了其自身的真理。在此种终极状态中，轻拂过的万物探向更深处，行动在真理面前目盲，它们只触及万物的表层，决意有所为的积极之手四处寻觅，但开啓真理的钥匙不会被它找到，而是落入艺术家的酣睡之手。
孙宇的创作目光虽然投向日常与情感，但这不代表他臣服於日常的消耗，他通常要用日常的集合去反日常。在他的绘画中，呆滞的表情和密集的轮廓在现实中表徵为重复与困惑，但在绘画中构成一种消解与解脱。画面中的人或物如静止一般，成为真空中定格恒常的「物」，在其上滋生出植物一般，无声却伴随生命的细微喧嚣。加之诙谐的造型和厚而细緻的边缘处理，使得画面沈凝厚重却非沈重，达致平缓宁静的幽默。
这在卫明辉的作品中也有所体察，他的作品令人感受到一种无意义的对抗，一些违反常规的叙事。他以超现实主义的手法，描绘一些荒诞的灰色的生活场景，也反證了自身的精神状态。画面中很多行为并没有目的性，更多是自发的思想行为。而正因为这种没有明确的目的或观念的创作，就是艺术家想要的状态。
方贤晨的绘画描绘了一种似乎无所事事和无意义的当下，营造出一种与空间的疏离感，超现实的手法製造出了画面的悬念以及梦境式的不稳定，所有的物象悬置且缥缈，却可以感知到他们在等待的内容，知觉到空间的体量，轻松地驱策意识通向远方。
孔慧东的作品与生活经验息息相关，但又不是实时的，通常是回溯性的，时间的秩序在画面中被重塑，慢的这半拍，让观者更能感受那种过去带给当下的影响，以及所多出来的物理空间中的时间，更加细腻的体验过去那段时间沈淀下来的情绪。
赵叶思宇的作品探讨了性别、文化身份与内心精神世界之间的流动性，他的作品中常常并置甚至隐藏著一系列象徵性的元素，正如在此次展览的作品中，传统的习俗礼仪被演绎。在此，性别和身份的定义被糅合与混淆，它们构成了一个随著交织的运动而起伏的整体。这种身份和慾望的倦怠，被艺术家充满活力的色彩方案所加剧，使作品中的场景充满了内心的动荡，一个由符号、图像和汉字组成的複杂系统被嵌入到作品如梦似幻的神秘世界中。
文爵将一切视觉形象都视作帮助「自我」无限进化的能量来源。他将「自我意识」置於高於一切的位置，一个个虚构又个性的超体，所溢出的能量去实现其价值判断的标準，所以，他的绘画更像是一张张自我分裂的文化皮肤。即作为社会生活中自我界定的手段，让观众寻找具有多元化的「自我」，产生对自体关係的持续发问。
Artist
艺术家
孔慧东
1995年生于河北，中国
孔慧东的作品一方面关注于最切身的个人生活经验与过往经历带给现时的反馈和影响，跨过时间线去使现时状态创作的画面具有过去和现在的双面性。像那些圆形带有略小瞳孔的眼睛表现的出来的一样，是多重的复杂的经过时间糅合出来的没有准确单一指向情感的表达。另一方面他开始重新关注古老的宗教画，但是是从另一个角度出发，他更多的想表现一种对于当代隐藏的阶级，和所谓绝对真理的一种质疑，或者说给这些看似已经被描述的足够饱满的事情一个开放的出口。
罗马美术学院毕业后，孔慧东参加世界各地的很多展览，包括：《层叠之肤》，唐人当代艺术中心，（香港，2023）；《艺境新声》，百空间卜内门洋行，（中国，2022）；《愿你不会感同身受》，伯年艺术空间，（中国，2022）；《Genesis，Galleria Vittoria》胜利画廊，（意大利，2021）等。
文爵
1995年生于北京，中国
文爵的创作围绕着对「油画」这种物料的兴趣展开实践，一方面画面依循传统的题材、构图及脉络，另一方面进行着以材料、质地为核心的实验。瓶花系列的构想，既含有中国人文主义的情怀，又洋溢着一股浪漫与神秘的气息，通过运用油画媒介干化过程当中的「时间」与刻痕相结合，每一个笔触宛如毛孔一样呼吸着，使人感受到原始自然生命的律动。
文爵的法国艺术求学之旅开始于2015年，他先后在巴黎大茅舍艺术学院和弗朗索瓦·勒格朗德工作室学习， 并在2019年成为法国泰勒艺术基金会终身会员。他的作品曾被上海多伦现代美术馆、北京清华大学艺术博 物馆、上海⺠生现代美术馆、烟台美术博物馆和北京时代美术馆展出，并于2020年入围“约翰莫尔绘画奖 (中国)”。近期个展包括:《超体:丰饶⻆》，BANK画廊，中国，2023;《夏日弗拉明戈》， hiart space，中国，2021;《我和我的...》，程昕东国际当代艺术空间，中国，2020;也参与群展《⻘春乐 园——中国新绘画案例研究展(一)》，又生空间，中国，2023; 《I Waited For You》，无事发生画廊， 中国，2023;《春潮》，BLANKgallery，中国，2022;《术士与猎犬》，HALF IMAGE，中国，2022;以及 《经编机》，大气层空间，中国，2022。
赵叶思宇
1991年生于浙江，中国
现工作生活于纽约，美国
赵叶思宇的作品探索了性别、文化身份与内心精神世界之间的流动性。他的画作呈现一系列感性、浪漫的神秘场景，其中的主角介于男性和女性、中国文化与美国文化、以及所谓“正常”与“反常”之间。他的作品中常常并置甚至隐藏着一系列象征性的元素，例如男性体征的肌肉、高跟鞋、体毛、鱼网袜等。在此，性别和身份的定义被混淆，甚至彻底被推翻。一个由符号、图象和汉字组成的复杂系统被嵌入到作品如梦似幻的神秘世界中，带来多重维度的趣味性及含义，观众的视线和思想亦随着艺术家天马行空的画面而流连和徘徊。
在纽约视觉艺术学院和纽约州立大学Purchase学院毕业后，赵叶思宇参加了很多展览，包括：《西游记》，David Castillo，（美国，2022）；《同在同一时》，de la Cruz博物馆，（美国，2022）；《分裂，特区三角》，David Castillo，（美国，2021）和《Shadow For Sale》，Essex Flowers画廊，（美国，2020）等。
孫宇
1982年生於吉林，中国
孙宇在长期的学院训练中磨练出独特的创作方式，使他能够与空白的画布互动。他从不在创作初期设定画面应该是什么，而是先在画布上随意涂抹，直到模糊的形态出现。这种方式触发了他某些特定情绪和记忆的细节，并将其具象化。因此，他的创作并不以绘画性为出发点，而是先形成结构，并让内容在过程中自然生长。当他为叙事创造一个新的基础，超越原有的框架时，"画布"的含义不再仅仅是绘画元素本身。它成为了一个容器，使那些潜藏在冰山底层、内心最根源的想法有机会自由表达出来。孙宇寻求在偶然中找到必然的结果。
广州美术学院毕业后，孙宇参加了世界各地的很多展览，包括：《黑暗料理》，Hi艺术中心，（中国，2023）；《烟士披里纯》，林大艺术中心，（中国，2022）；《故事新编》，HUA艺术空间，（中国，2021）和《Don’t Look Back》，巴黎-北京画廊，（比利时，2014）等。
方贤晨
1994年生于新疆，中国
方贤晨的作品所呈现的画面并非是沉默的，而是欲言又止的。描绘“场景”的作品是关于空间结构，画面正是 艺术家在日常生活中的场景，将与自己密切相关的事物即时入画。在这里，方贤晨并不是享受手工绘画性的个 人志趣而去描绘固定场面中的细节，而是可以发现根植于日常生活中的创作。他营造出一种与空间的疏离感和 张力，超现实的手法制造出了画面的不安，悬念、隐喻以及梦境式的不稳定，作品会给人一种难以言喻的气氛 ，画面中的世界与真实分割，眼前看到的 是近乎现实的空间，但艺术家表达出了脱离现实之外的现实，在这 个空间中没有纪实，更多是对于时间的想象以及深度的直视。方贤晨的作品，有细腻的隐喻，也同样具有单刀 直入式的语言，通过精神性的折射去自省和自察，从而找到新的自我，新的身份。
中央美术学院毕业后，方晨贤在许多重要画廊都展出过作品，其近期展览包括:《梦之飞鸟》，当代唐人艺术 中心，(香港，2023);《捞月亮》，三拾空间，(中国，2023);《动物庄园》，三拾空间，(中国， 2022);《鸽子迷信》，新氧艺O2art，(中国，2022)以及《蓝大于蓝》，白噪音空间，(中国，2021)。
卫明辉
2000年生于河南，中国
卫明辉以超现实绘画作为基础语言，大量打捞转瞬即逝又自相矛盾的时间线。他绘画的主体游离在名词，形容 词，和副词之间，导向一种由机械性日常繁殖出的系统性幽默。在这种结构下，一切习以为常的状态都成为了 艺术家不得不对抗的幻觉，进而还原初始的生命动机。
在河南师范大学油画系毕业后，卫明辉近期的展览包括:《梦之飞鸟》，唐人当代艺术中心，(香港，2023) 以及《它在试图打破那个水杯》，局外人画廊，(中国，2022)。