当代唐人艺术中心首尔空间将呈现中国艺术家伍伟个展“毛将焉附”（The Shepherd’s Touch）。继2020年的“异质”“无阻”之后，“毛将焉附”为伍伟在当代唐人艺术中心的第三次个展，也是伍伟在韩国的第二次个展。
本次展览集中展出艺术家在2022年以来的40余件新作，包括以纸皮毛为标志性媒介的经典系列，以及在对西方图像史反思基础上所完成的“切面与替身”系列。
伍伟的创作起源于对人性与兽性、文明与自然、驯服与野化等问题的设问。纸质的“皮毛”是伍伟独创且延续至今的作品修辞：通过将书籍纸张和动物皮毛合二为一，伍伟对人类祖先的原始思维和原始暴力进行重温，试着回溯理性降临之前的那个黎明时代。
在2022年开始创作“切面与替身”系列中，伍伟虽然延续了剪纸、皮毛等原有要素，但发问和批判的对象则指向艺术谱系中的视觉独裁。在伍伟的再加工之下，西方绘画史中的经典作品被肢解为皮相，图像的神圣性被转化为装置的物性，触觉向视觉发起了挑战。
“毛将焉附”旨在重思皮、毛之间的辩证法，英文标题“The Shepherd’s Touch”则指向伍伟作品中的规训母题。伍伟再一次还原了古代的精神战场，那时，圣人还没有出现。
艺术家
伍伟
出生于1981年，中国河南省郑州
伍伟2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。伍伟的作品中充斥着触感欲望，涉及文明、野蛮、神话的议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。 艺术家对纸张进行裁切、重组，以皮毛的视觉质感呈现。 作为一种「拟态」，在作品中时常出现的「兽纹」以及某种附以强烈色彩的「神兽」，既以局部的、可变换的形态出现，也以纯粹的、抽象化的形式语言组织为新的意味。 从深层的角度来讲，一直以来艺术家的工作触及对当代文化的思考和质疑。
他曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。 作品曾在当代唐人艺术中心（北京） 、深港城市建筑双城双年展2019、市原湖畔美术馆（日本）、白盒子艺术馆（北京）、上海当代艺术博物馆、南京艺术学院美术馆、北京民生现代美术馆、列奥纳多· 皮尔斯坦美术馆（美国费城）、UBC大学亚洲中心（加拿大温哥华）、户尔空间（德国柏林）、候鸟空间（德国柏林）、FLUC当代艺术空间（奥地利维也纳）等多家艺术机构展出，公共收藏包括民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3艺术基金等机构。 他于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖。