展览主题「升起的高树」，取自里尔克《献给俄耳浦斯的十四行诗》，「那里升起过一棵树。 哦，纯粹的超升！俄耳浦斯在歌唱！哦，耳中的高树！ 」 里尔克向古希腊神话中的诗人原型俄耳甫斯致敬，展现出存粹的审美乐趣和自由意志追求。 如在灰黑的荒野上，那里升起一棵树，一棵笔直的树木翩翩起舞，在耳中歌唱，太阳照亮东边的人，也照亮西边的人，在树丛中停止。 描绘出地貌，又被风去除。 此次展出的谢玄玄近年创作的二十余幅新作，一如既往的纯粹、欢快且戏谑，延续了其对神话、童话题材充满童趣和哲思的转译。 神话和童话故事本身所具备的画面衝击力与戏剧性张力与现实相缝合出诙谐的日常奇观，展现了艺术家对於日常生活与神话、社会和情感的可能性探索。 

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神话是意象和信仰的複杂系统，神话作为叙事在语言层面建构了人类生活的神圣性，为人类的文化性存在提供了可能性。 罗兰·巴特则在《神话学》中将神话的定义拓宽至大众文化的领域，作为一种起意指作用的方式或形式。 这些「社会神话」一方面保留了传统神话的虚假性和象徵，另一方面又有现代符号学的理论以及意识形态控制与引导的谋略。 类似的，玛莎·罗斯勒揭露到文化符号生产意识形态并将其自然化的内在机制，「所有日常生活中的神话都被缝合在一起，形成了一个无缝的意识形态的信封，即对世界运作的错误描述。」在此之间，日常生活不仅仅是资本主义物质消费的副产品，也是个体感性意义正当呈现和联结一切活动的纽带。 在谢玄玄的展览作品中，两种层面的神话相互穿插，神话与现实绝非对立而是并存。 缝合的日常神话被拆解，流露出的是人类对联结与共同体的永恒渴望。

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谢玄玄向上生长的树木长著狡黠的眼睛、结出太阳、柔韧随风而动。 其惊人的生命力跳出人类中心主义的限制，更像是自然与人自发的相遇与结合。 此次展览画作中有选取山海经中的誇父逐日，后羿射日的故事，对中西方神话中不同的太阳传说进行描绘。 画面中追日者仿若踏入奥兹王国的土地，中西方叙事的界限在这片梦幻之地消融。 希腊神话中酒神、太阳神、美杜莎的形象也被谢玄玄再塑造。 在谢玄玄的松散戏谑的笔触下，酒神与日神不止於尼采《悲剧的诞生》中体现希望理想的阿波罗精神与代表狂喜放纵的狄奥尼索斯精神，更多了几分稚气与通俗，拉近了神话与生活的距离。 而常被当作怪物般的蛇发美杜莎张开双唇更像是一位沉迷爱恋同时寻求自我表达权利的女性。 此外，安徒生童话的美人鱼，格林童话中的白雪公主，长髮公主也被谢玄玄置於不同时代模糊的语境，打开当代女性叙事的可能性与多样性。 公主们不再仅仅作为爱情故事的主角：小美人鱼带上了钻戒，戏仿消费带来的主体性;鲜花包围的白雪公主的眼神失焦、沉浸於自己的思绪，浪漫的象徵在此失效，观众被无声拒绝;长髮公主不再孤寂等待拯救，晾曬的衣物彰显出其日常生活的可能性。 神话童话被斑斓童趣的色彩晕染，一切不再遥不可及。

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蜜雪儿·德塞图认为日常生活的实践可能成为抵抗和颠覆的一种方式。 在《乾杯，朋友》《手有馀香》《送你一束大捧花》中，人与人之间的联结与情感在日常仪式的实践过程中得到了强化。 当代生活不可避免地将不可控的变动强加於个体，而仪式的行为则有助於维护个体主观能动性和尊严感，保护受外部不稳定性威胁的生活方式。 轻柔亲吻的椅子，人流中相碰的双手，谢玄玄烂漫温暖的绘画语言在阐释日常生活与神话的融合的同时缩近了观者与二者的距离，使观者窥见其间裂隙，为生活中纳入了超越性的可能--形成友爱的共同体似乎并不再是虚妄的幻想。

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於是，在谢玄玄的绘画世界中，神话与日常生活相互依存，风将枝叶唤醒，明天美人鱼将会歌唱。 一棵树，一幢房子，一朵花，一个果实，自然之物，人造之物，太阳，飞鸟，云朵，土地，细枝末节，在日常中发现日常的意义，从平凡现实中看见奇妙世界，以及不该忘记的英雄般的童年。 日常的树木有了变化，这种对日常生活状态的追求带来的超升与可塑性，正如里尔克在《法语诗歌》所描绘：「树或许能够在内部思考。 树主宰自己，他慢慢地给自己，将风的变化无常，化为乌有的外形。 」