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下一幕:共存

2024.10.19 - 2024.11.30

​首尔

Press

在快速发展的现代社会中,个人的生活与休闲比以往任何时候都更加珍贵。忙于工作的家庭支柱与家人渐渐疏远,手机上不断弹出的工作消息时刻打乱我们的生活节奏。责任的重压下,原本属于我们的周末休息时间也往往不得不让位。竞争激烈的社会环境让我们不自觉地与他人和自己比较,并用外界的标准衡量自己。在这快节奏的都市生活中,拥有一段属于自己的休息时间愈发显得珍贵,这便是我们对更人性化生活的追求。

 

我也是在没有周末的日子里埋头工作。偶尔外出时,总会发现夏天早已变成冬天,冬天又悄然转为春天,时间的飞逝让我逐渐习以为常。在这样的生活中,我通过骑自行车和滑滑板来释放仿佛快要爆发的能量,清空思绪后,以更加清醒的头脑重新投入工作。我的作品正是基于这种生活节奏中所经历的点滴,以及记忆和心中残留印象的记录。

 

看到城市的灯光,我不由自主地联想到人群。城市的个性和生命力源自于人,而人们点滴的行动为街道注入了活力。从高楼林立、车流不息的都市,到融入小树和台阶的棕石建筑,以及宁静傍晚的公园,这些是我日常生活中的一部分。这次的作品融入了我在纽约这座城市中遇到的人们,与各种文化的交流,还有在变化的环境中体会到的情感与个人瞬间。站在空白画布前,我常会回想起那些让我内心平静的时刻,以及当时留下的印象。作品中,节奏感强烈的线条与点、动作中的痕迹、粗糙的质感和看似完美却带有些许不完整的元素,都交织在了一起。

 

这次展览深入探索了忙碌的都市日常,通过近距离的脚步声、邻里互动和人与人之间的交流,展现了城市在记忆中留下的独特印象。在繁忙的一天中,暂时放下满载情绪的负担,这些悠闲与交流的瞬间,正是让我们的生活更加充实和丰富的源泉。

 

尹协艺术家通过记录现代社会快速变化中,个体在内外世界交汇时产生的情感印象,持续对现代人的生活进行反思。城市变化带来的速度感、瞬间凝聚与释放的能量,以及过程中自然流露的情感与不完美,都是理解他作品的关键元素。他的创作捕捉了城市跳动的能量,定格时间的瞬间与其珍贵性,并倡导人与人之间的情感共鸣。

 

极简的点与线,以及艺术家谨慎调配的颜色,是他通过城市的光影、声音和人们的动作,去感知和解读当下城市跟社会能量的一种克制表达方式。通过这种独特的表达方式,艺术家不仅感知到自己所处的空间,也意识到自己在其中的存在,并记录下了此刻产生的丰富情感与美妙印象。


 

当你靠近仔细观察那些看似完美的圆点和线条时,往往会发现其中蕴藏着某种不完美的“人性”特质。这种视觉幻觉与现实之间的差异,激发出一种独特的美感,促使观者专注于自身的感官体验。当意识到这种差异时,观众会开始觉察到自身的存在,并在当下的时空中体验自己的感官感受。这种方式与艺术家对现实和存在的认知非常相似。

 

投射在画布上的印象并不能完全还原当时的景象。点与点之间、点与线之间的空白,正是这些空隙使画布上的点与线化为美丽的光、节奏与能量,承载着我们的故事,使记忆与情感的空间更加动人。在这个一切似乎都过于饱和的现代社会中,追寻内心自由与宁静的过程为生活赋予了新的意义,也在心灵中开辟出一片属于自己的空间。

 

如同写给《下一幕:共存》观众的一封信一样,我希望此次展览能在忙碌的生活节奏中,为观众与尹协作品相遇时,带给他们一段充实心灵、丰富生活的旅程。

Works

​展出作品

润侠 夜间漫步 布面丙烯 381 x 177.8 cm 2024

润侠 苏荷 木板上的画布丙烯 Dimeter 60.1 cm 2024

润侠 鲍威里 布面丙烯 76.2 x 101.6 cm 2024

润侠 黄昏时的23大道蓝调 布面丙烯 76.2 x 101.6 cm 2024

润侠 胜利之夜 布面丙烯 162.5 x 114.3 cm 2024

润侠 夜晚的咖啡厅 布面丙烯 114.3 x 162.5 cm 2024

润侠 夜间漫步 布面丙烯 381 x 177.8 cm 2024

Artist
艺术家
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润侠

b. 1982年出生于首尔,韩国

艺术家潤俠于1982年在韩国出生,在纽约工作生活。

他自幼学习小提琴与滑板,曾梦想过成为滑板设计师,但接触绘画后,便一发不可收拾。21世纪初,他在创作壁画与现场作画的过程中放弃底稿直接上色,从此以后,逐渐形成了别具特色的表现手法。

 

潤俠从独特视角出发,以随性挥洒的点与线条绘出极简主义作品。

他体验过多种文化,因此,作品也折射出鲜明的多文化元素。音乐的节奏感与即兴表演的潇洒随意,多元文化灵活的视角与强烈的感染力,都成为创意之源,以点、线、“节拍”与色彩的形式出现在他的作品里。上述元素混合在一起,为独树一帜的抽象作品注入无穷能量。

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