当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2024年7月20日至8月24日呈现艺术家禹国元个展“宇宙无垠”，禹国元以其独特的个人风格而备受喜爱。

“宇宙”包含着所有物质和能量，存在于一个巨大、不断演变和扩展的空间中。它超越了时间和空间的概念，体现了深刻的哲学和心理意义，引发了人们对人类存在的思考以及谦卑和敬畏之情。那么“宇宙”是什么？

展览的标题《宇宙无垠》揭示了禹国元独特的幽默感，使我们感到舒适和愉悦。“宇宙”具有双重含义：既指浩瀚的宇宙，也指艺术家女儿的名字，禹周。本次展览涵盖了艺术家长期探索的主题，如人类内心世界的探索、对生命的反思和代际关系。展览还展示了他向父亲禹在京致敬的作品，强调了两代人之间的差异、理解和共鸣。这一系列作品是向下一代发出的邀请，反映了艺术家探索自己内在宇宙的努力。

禹国元的作品看起来十分精致，有时像是精细缝制而成，有时又像被雕刻而出。作品中独特的视觉效果和复杂的纹理邀请我们仔细观察并沉浸其中。他的作品编织着像缝合一样的关系，深入内心，发起了叙事。

体现了人类美好本质特性的孩子以及动物频繁地出现在禹国元的作品中，给人一种童话般的感觉，传达出纯净、童真的视角。拟人化的表情和舞台情境中的人物安排引得观者会心一笑，这份隐藏在作品里的智慧被发现后，会继而使得观者生发出愉悦的共情。他作品中穿着尿布的孩子在营造紧张气氛的同时，又引入了另一层不可预测性。在禹国元的“宇宙”中，以婴儿为象征的新一代，代表着我们必须观察和共存的实体，它将扩展我们现有的“宇宙”。这个新存在将如何塑造我们的理解，在我们共同创造一个新的宇宙时，我们将赋予它什么样的意义？

色彩鲜艳的画布仿佛营造出了不同的成人童话，也将情感的爆发性传达了出来。现实中罕见的色彩组合为作品注入了能量，为描绘的宇宙赋予了生命。简化的人物和充满活力的色彩之间的差距唤起了童话和现实之间的界限。正如这些不同的能量在画布上协调一致，童话的理想和我们面临的现实可能会在一个像“宇宙无垠”这样的空间中共存为一个整体。

本次展览以异国情调的风景中的人物为特色，唤起一种似曾相识的感觉。这些看似熟悉但陌生的风景的灵感来自葛饰北斋（1760-1849）的作品，这位艺术家的影响力超越了日本艺术的普及范围。禹国元在他的作品中留下了涂鸦般的文字和绘画痕迹，利用他独特的绘画技巧将情感、经历和思想倾注到画布上。选择葛饰北斋的作品作为绘画的背景，是表达他的想法和决心的一种方法。葛饰北斋深深地启发了西方艺术家，并在东西方艺术的融合中发挥了至关重要的作用，他代表了未来艺术家不懈努力和艺术贡献的典范。禹国元渴望成为一名艺术家，通过艺术不断努力地创造富有同理心的空间，为弥合东西方和代际之间的差距做出微不足道的贡献。

禹国元个人展《宇宙无垠》呈现了一个迷人而美丽的成人童话故事，邀请我们踏上一段有意义的旅程，探索自己的宇宙。