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后疫情时代的不确定与偶然性氤氲着重构的涟泽，这种结构性无序二元性为我们提供了一个“他者”的视角，年轻一代面对这些极端状况的出现、发展和影响，“逃离”成为重要的观察和自省的方式。汉娜·阿伦特对“判断”的理解认为，往往实践过程中的错位和强制带来的感觉危机才会带给自我“清醒”的逃离，在充斥着偶然性的处境中，新的故事方以打开想象力的浪漫方式书写，正如此次展览的由来，两位艺术家在对谈中的偶然约定“逃离”，以“假日”架构展开了展览的戏剧性叙事。
 
此次“假日”思绪的落脚意在“逃离”一种固定预设的思考环境，在隔海炎热的曼谷，“异域”包含着远行和逃离，也包含着反思“笛卡尔”式的自我。脱离知觉的因素和势力，敏感的捕获着掠过周身的环境，移情式的理解与探索也是艺术家创作的方式。郝泽成与万鹏的作品在偶然和必然的交替官感在变幻的场景中体现了“绘画性”的触手，将诗性与意义容纳身体经验之中。作品元素的选取体现对记忆、时间和图像的体验判断关乎展示新的经验逻辑，艺术家将画面影像式的处理的过程与组织作为“事件” 行进节奏的精心编排，在时间流淌的定格中重复描摹现实，形成关乎多重诗性和意义逻辑剧场。
 
在郝泽成的作品中对现实场景的描绘呈现出一种主观记录方式，将隐匿的灵性赋予经验碎片之中。熟悉又陌生的时间感通过如泡沫般虚幻的瞬间记录，偶然或无意识地发生，却犹如有永恒的生命图像。画面“捕捉”了图像中的人物，景观的“肉身”作为媒介的幻影，极致放大视觉的观感，橱窗前的踽踽独行，夜光中舞动的篝火，此地此景仪式般地将短暂的停留展示于画面，以类似寓言的形式折射当代人的精神棱角。
 
万鹏作品中每个阶段都有特定性的戏剧冲突，利用不同的过去与此在、相同的此时与别处之间的照应，在经验的转换之中形成新的信息与意义的多重层叠。万鹏将不同活跃的质感以连续离散状态的组合来进行 “幻觉主义式”的对话，正如艺术家所言“每一次拿笔，只有下一秒的我知道怎么画，就像旅行，遇到谁只有未来的我知道。”在艺术家看来，画布里潜藏的恻隐之心，微薄但不微小，瞬间艰难的选择给画面留下了生机。画布上如在尘埃落定的夜空中，诞生光亮如昼的星月若隐若现，在轮廓线和紫色的水池倒影中，云图、弯月和树影循环往复，凝为瞬息的诗意，在模糊性和虚构性的错位技巧中，质感与笔触的对比串联起陌生的空间形式，呈现的“静止”的生动。
 
在“假日”中，主体以旁观者的角度切入时间和空间，而作品被视作链接“异域”秩序和氛围的媒介物。“假日”是快乐的，在短暂和不确定的形式生活体验中，自我成为景观的感知的一部分，作品成为包含身体经验和情绪价值的直观现象综合体。正如两位艺术家画面所追求的，在八月湿热的曼谷，展览将人和景观的关系以作品中场景诗意构建一种不自觉、无意识的回忆录的现场，在土地自然的中介性精神之上连接星辰、祈祷与爱意。