当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2024年7月13日下午4点在北京第一空间呈现艺术家毛旭辉的最新个展“线索”。本次展览由戴卓群策划，以日常之物和身边之感为线索，展出毛旭辉最新创作的绘画作品二十余件。
毛旭辉近作，身边做为线索
文/戴卓群
一只发光的羊，一只夜游的猫，都是画家形神的化身，穿行在黑暗的虚空中。
这虚空像宇宙一样寂寥，也像画室门口的走廊一样逼仄。
最近的四五年里，画家很少离家外出，除了极少的几次远行，一次是去圭山写生，另外两次，分别是去北京和成都参加自己个展的开幕。
人守着自己的领地，对外部世界不再向往，反而世界倒是一下变得清晰起来，草蛇灰线，眼前身边的事物，也可亲可感起来。一直以来，画家的世界，被自己的生活和习性，慢慢塑造在了两处空间，家和画室。而对于一个画画的人来说，画室无疑才是真正的领地。
昆明老城西坝路一处名为创库的工厂院落，保留着上世纪八九十年代的模样，曾经机模厂的生产车间。画家的画室，在一处窄巷的二层楼上，高而陡的楼梯，年久失修，嘎吱作响，总感觉颤颤巍巍，摇摇欲坠的样子。房屋衰朽，鳞次的红砖墙，遍布的铁栅栏，还有横逸斜出，盘绕着的，有用的没用的，无处不在的电线，丝和索。
这些线索，长久地悬置在那里，静默无声，多少年，多少次，被人匆忙的目光所无视。那掠过眼下，遮蔽身边，抽象化了的目光，向往远方的目光，追寻意义的目光，漂浮在理想和观念中的目光。
而现在，这目光的跨度，由外而内，自然地回归了眼前，身边，真正的、现实的，目光所及之处。画家年轻时代的存在主义之思，对现代派绘画的痴迷，表现主义的激荡，都润物无声地安放进了渐趋平静的新情境。
起起伏伏的艺术生涯，远方的圭山，精神家园，理想国；还有那启蒙、批判与变革的力；权力的词汇，那大家长，对，权力，父权的幽灵，中央的座椅；还有剪刀啊，日常化的权力；日常之物，对卑微的悲悯，史诗的情节，意志与永恒……
现如今，千帆过尽，心神内化 ，此时的画家，如同获得了新生，一切事物存在于一切事物之中。身边尽是线索，那所有的形象，意象，与我为一。
画家似乎又回到了当年的起点，回到私人空间，自身，向内啊，生命绘画。然而，毕竟不同，画家已然获得了一种全新的自由，对看待事物无分别的自由，新具象也藉此焕发了新生命。所有画面中出现的形象，只是此时此刻意念的载体，而不再是那个固有的形象，以及与其相对应的指称。
形象获得了自由，画家，成为了一个自足的人，自足的人是自由的人。
看到眼前，可见身边，带来意想不到的欣喜，目前来看，这欣喜，似乎将持久不泯。窗外的栾树开出了黄花，发光的羊在黑暗中炽热，西坝路的三叶梅，漫天的纷纭，任是冷酷的寒夜里，野猫也有自己的领地。
三年前，画家着手补画了两幅早已遗失的旧作，一幅命名为“遗失的红土之母”，另一幅命名为“遗失的四只羊”，相比原来的画作，画家以更大的尺幅，弥补了内心记挂多时的缺憾。此刻，我们在这里，也终将遗失，如同那遗失了的画作。活着，就意味着与遗失的抗争，发光的羊，屋顶上的靠背椅，靠背椅上的猫……
一条狭窄的走廊，一间陈旧的画室，藏满了无尽的线索。
展出作品
艺术家
毛旭辉
毛旭辉，1956年6月生于中国重庆，同年随父母移居昆明。1982年毕业于云南艺术学院油画专业。2001至2016年，担任云南大学艺术与设计学院教授。在昆明工作和生活至今。毛旭辉是中国当代极具代表性的艺术家，也是西南艺术群体的领军人物。1985年至 1989年间，毛旭辉号召云南、四川等地的众多艺术青年组织成立了以“新具像”为旗帜的“西南艺术研究群体”，在绘画中表现和歌颂中国西南地区强烈的生命意识，该活动成为中国当代艺术先锋运动“’85 新潮美术”的重要组成部分，在中国当代美术史上有无可撼动的地位。
毛旭辉的作品展出于国内外将近200个展览。近年个展包括：“永恒史：毛旭辉四十年回顾展 1980-2021”（北京当代唐人艺术中心，2021），“意志：毛旭辉个展”（香港当代唐人艺术中心，2020），“我的2019 - 毛旭辉个展”，台北索卡艺术中心，2019），“深度阅读：毛旭辉文献展”（武汉合美术馆，2019），“毛旭辉：我就在这儿”（台北关渡美术馆，2017），“毛旭辉个展 -自然 褶皱 亵渎”（新加坡MOCA当代美术馆，2013），“解离·2011艺术长沙：永远 - 毛旭辉个展”（湖南省博物馆，2011），“川逝：大毛的艺术”（北京炎黄艺术馆，2010 ），“家长的黄昏 -毛旭辉创作三十年”（香港艺术中心，2007）等。
他的作品亦曾参展于多个具影响力的展览之中，包括：“绵延：变动中的中国艺术”（民生现代美术馆，北京，2020），“观念、形式和日常化——第三届深圳当代艺术双年展”（设计互联·海上世界文化艺术中心，深圳，2019），“艺术史40×40：从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术”（宝龙美术馆，上海，2018），“中国精神：第四届油画邀请展”（中国油画院美术馆，北京，2018），“上海30年当代艺术文献展：第二单元 前卫主义新潮(1985—1992)”（上海明圆美术馆，上海，2018），“2016釜山国际双年展：中国、日本、韩国的前卫艺术”（韩国釜山美术馆，韩国，2016），“民间的力量”（民生现代美术馆，北京，2015），“物体系”（民生现代美术馆，上海，2015），“中国新表现：1980至2014特别邀请展”（中华艺术宫，上海，2014），“在场：第二届中国油画双年展”，中国美术馆，北京，2014），“溪山清远 - 中国新绘画”，巴塞罗那圣莫妮卡艺术中心，巴塞罗那，西班牙，2013），“第55届威尼斯双年展特邀展：历史之路 - 威尼斯双年展与中国当代艺术二十年”， 威尼斯军械库89号，威尼斯，意大利，2013）， “2013威尼斯双年展平行展：未曾呈现的声音”，威尼斯军械库，威尼斯，意大利，2013），“现代之路：云南现当代油画艺术”，中国美术馆，北京，2012）， “改造历史 - 2000-2009年的中国新艺术”（国家会议中心，北京，2010），“中国当代艺术三十年历程”，民生现代美术馆，上海，2010），“再度圭山 - 联合国成立63周年邀请展”（联合国开发计划署，北京，2008），“北京 - 雅典，来自中国的当代艺术 ”（希腊国家当代艺术中心，雅典，希腊，2008），“85新潮 -第一次中国当代艺术运动”（尤伦斯艺术中心，北京，2007），“中国当代艺术：身份与转换”（瑞典Konsthallen Bohuslans美术馆，瑞典，2007），“中国当代社会艺术展”（俄罗斯特列恰可夫国家美术馆,莫斯科，俄罗斯，2007），“’85致敬：2005→1985”（多伦现代美术馆，上海，2005）， “第三届中国油画展精品作品展”（中国美术馆，北京；上海美术馆，上海；西安美术馆，西安，2003），“引号·中国当代绘画展”（新加坡国家美术馆，新加坡，1997），“觉醒中的中国!”（波恩现代艺术博物馆，德国；维也那之家，奥地利，波兰华沙，波兰；柏林世界文化宫，德国，1996）， “1979年以来的中国前卫艺术·来自中心国家”（西班牙巴塞罗那圣莫尼卡艺术中心，巴塞罗那，1995），“九十年代以来的中国美术：中国经验”（四川美术馆，成都，1993），“后89中国新艺术展”（香港艺术中心，香港，1993），“中国油画艺术展”（北京市劳动人民文化宫，北京，1992），“我不想和塞尚玩牌·八十年代中国新潮与前卫艺术选展”（加州巴沙迪那太平洋艺术博物馆，加州，美国，1991），“中国现代艺术展”（中国美术馆，北京，1989），“1988西南艺术展”（四川省展览馆，成都，1988），“首届中国油画展”（上海美术馆，上海，1987），”中国青年85美术大型幻灯片巡回展”（珠海，1986），“CHINESE VISIONS” 展（佛罗里达大学美术馆，美国，1985），“新具像画展”，上海市静安区文化馆，上海，1985）等。
毛旭辉的作品曾展出于国内外各个机构和展馆，包括联合国开发计划署、意大利罗马马可现代艺术馆、德国波恩现代艺术博物馆、德国科布伦茨路德维希美术馆、德国杜伊斯堡库柏磨坊美术馆、法国巴黎卡丹艺术中心、美国纽约亚洲协会美术馆、美国纽约牙买加艺术中心、美国加州州立大学圣伯纳汀诺分校艺术博物馆、匈牙利布达佩斯当代美术馆、西班牙巴塞罗那亚洲之家、西班牙巴塞罗那圣莫尼卡艺术中心、雅典希腊雅典国家当代艺术中心、瑞典Konsthallen Bohuslans美术馆、俄罗斯圣彼得堡美术家协会美术馆、波兰华沙Zacheta现代艺术馆、新加坡国家美术馆、韩国首尔艺术中心、韩国釜山美术馆、印度尼西亚国家画廊、中国美术馆、中国国家会议中心、北京市劳动人民文化宫、北京民生现代美术馆、中国油画院美术馆、北京尤伦斯艺术中心、北京今日美术馆、上海美术馆、上海民生美术馆、中华艺术宫、上海明圆美术馆、上海宝龙美术馆、上海多伦现代美术馆、上海展览中心、刘海粟美术馆、四川博物院、四川省展览馆、四川美术学院陈列馆、成都当代美术馆、成都上河美术馆、天津美术馆、西安美术馆、南京博物馆、宁波美术馆、重庆艺术仓库当代艺术中心、云南省博物馆、昆明市博物馆、昆明当代美术馆、云南艺术学院美术馆、贵阳美术馆、广州美术馆、广州艺术博物馆、深圳美术馆、何香凝美术馆、深圳OCT当代艺术中心、香港艺术中心、香港会展中心、台北关渡美术馆、台北南港展览馆等。
毛旭辉的作品被国内外机构广泛收藏，包括德国波恩艺术基金会、美国亚太艺术博物馆、民生现代美术馆、尤伦斯基金会、上海龙美术馆、上海余德耀美术馆、宁波美术馆、湖南省博物馆、中国长城艺术博物馆、银川当代美术馆、武汉合美术馆、深圳美术馆、南京四方当代美术馆、谭国斌当代艺术博物馆、成都上河美术馆、沈阳东宇美术馆、新加坡斯民艺苑、台湾随缘艺术基金会、武汉大学万林美术馆、成都K空间等。
策展人
戴卓群
戴卓群，策展人、评论家，现生活工作于北京。曾于2007年创办并主编《当代艺术》杂志，2009年发起并联合策划“暖冬计划”，成为近年来最重要的艺术事件。先后与众多艺术机构、学院与美术馆合作策划展览与讲座，文章亦陆续发表和登载于众多专业期刊及相关出版物。策划的展览主要包括：“物的觉醒”系列展；“长物志”系列展；“文明”计划系列展；“自觉：绘画十二观”；“歧感激流：通向语言的绘画”；“自由棱镜，录像的浪潮”；“环形撞击：录像二十一”等。