「人类思考，故有绘画——江上越的尝试」
千叶成夫

 

如今，我们仍在“近代绘画”终焉期中徘徊。也就是说，在“后绘画”的时代中。这种状态将持续多久，尚不得知。然而，人类不可能失去想画画的欲望，所以画会继续画下去。只是，仅仅是欲望的话，可能只会停留在过去绘画的反复地点。而我们所追求的是“超越绘画的绘画”，当然，并不单单意味着仅仅是外观和材料上的革新。

 

在这样的局面下，江上越自觉地以自身体验为出发点，创作了围绕语言、人与人之间的“交流与误解”为主题的作品。她之前展示的《星球时间》是日本文学家的肖像。而这一次，她更深入探讨了人类世界的思想家、文学家、画家的肖像问题。所描绘的对象从亚洲到欧美，有弗洛伊德、老子、陀思妥耶夫斯基、卡夫卡、泰戈尔、尼采、鬼谷子、孔子，还有塞尚、沃霍尔等。

 

譬如说，她会读思想家和文学家的书籍。阅读中的刺激和启迪，引发她刻画他们的容貌与形象。如果有照片的话，也许可以参考，如果没有也没关系。因为她的肖像是根据思想内涵来创作的。重要的不是被拍照的表面，而是那个人的思想内涵。描绘思想内涵，这种尝试本身就是一种“交流”。当然，这也孕育了“误解”。背景的处理方法与以前的《星球时间》系列中的基本相同，由各种颜色的横向条纹组成。

 

不管怎么说，因为有画题，观众可以借此为入口与作品进行对话。而且，如何接受是观众的自由。例如，如果是我的话，试着列举一个容易理解的例子和难以理解的例子，即《弗洛伊德》和《老子》。

 

《弗洛伊德》这件作品中，眼睛、鼻子和下巴相对清晰可辨，额头上方如漩涡般的线条蔓延开来。背景的左侧为蓝色或绿色，右侧和下部为紫色系。这与弗洛伊德的外貌是否相似并不重要。倒不如说，这种画面类似于弗洛伊德在《梦的解析》中提到的读者体验——江上通过线条笔触，来反刍其读书体验和所思考的问题。

 

与《弗洛伊德》不同，在《老子》这件作品中，即使仔细观察，面部依然难以辨认。

背景是五彩缤纷的横向条纹。如果说这是“什么”，那么从右上方的四条短蓝色条纹向左下方扩展又是“什么”呢？即使是生命体，也不知道是“什么”。因为她就是这样画的。所以对我来说，与其说是肖像或生命体，不如说是象征这个思想家（老子）的精髓的姿态或形状。

近代的绘画被极简主义和概念艺术解体到了“零”点。那么，我们该怎么办呢？

 

相对于思想的具体内容，当人触摸到思想的时候，会让自身体内感受到一种喷涌而出无限延展的广阔空间。所谓体内，犹如宇宙之广阔。江上试图将这种“思想的延展”转化为绘画中的绘画。也就是转化为“绘画空间的延展”。这个“变容”就是她的绘画表现。这种前所未有的尝试，在当今绘画濒临可能性终结的时代，她正在创造出一种全新的绘画形式。

 

（翻译：JY）