当代唐人艺术中心荣幸地宣布，于2024年4月27号下午4点在北京总部空间呈现日本90后艺术家皆藤斋（Kaito Itsuki）个展“四足面具”。这是皆藤斋继个展“工具已验证”之后，在当代唐人艺术中心呈现的第二次个展。展览由陆向怡、黄潆策划，展出皆藤斋最新创作的二十件精彩绘画。

 

皆藤斋的创作擅于使用自己的神话体系去构筑一个现实和想象之间的异质空间，并由此窥见人类在社会规训与禁锢之下的真实自我与欲望。本次展览的题目“四足面具”（Quadruped Masking）来自皆藤斋的同名新作：“quadrupe”通常用来形容保持四足姿势并用四肢运动的动物或机器，“masking”则作面具以及使用面具的遮掩与伪装行为。四肢着地支撑重量的姿势并非人类直立行走的日常状态，“quadruped”一词在作品视觉语言外提示了画中角色似人却非人的本质。他们延续了皆藤斋此先创作中构造的神话形象，穿戴着醒目色彩的头套袜套，以不同姿态出现于浴室或置有床垫的室内空间。在此，皆藤斋探讨人们如何习得自身的身份和建立自我，以及这个过程中试图融入社会，在社会生活中扮演人类的行为。

相较四足动物，画面中角色条纹袜下包裹着的脚趾是巴塔耶看来既是现代文明所排斥的脏污之“物”，也是人类直立行走的支撑点。如果说它将人类同“四足”区分，是从野蛮过渡到文明的最好象征，暴露在外的皮毛则可指涉人类身上动物性不能通约的部分。它难以被规训，不可恢复为在功绩社会中有生产效用的部分，也无法期求任何至高目的。在皆藤斋的异质空间中，这种“无用”的动物性指示出在人类身份社会化过程中一个无法回避的重要部分。尽管它在刻意的伪装下试图隐匿，却又屡屡变相悄然出现在各种或管制严密或私人的场所。在皆藤斋假想的灵性野兽笨拙的伪装行为中映射的是人类内部身份的复杂及其身份认同中的混乱形态。

皆藤斋作品的画面与标题中的现有环境（开启的淋浴头、受到挤压的床垫）和将发生的事件（皮肤测试水温、指甲划过数点）将多重感官无限放大。与此同时，面具和手套的硅胶材质、全身紧身衣（Zentai）、肆意四散的绑带和其他日常工具提示着色调对比强烈的画面中隐现的恋物与虐恋色彩；头套上若现的微笑更添怪怖之感（Uncanny），激发观看者即刻的愉悦与不悦。在弗洛伊德的分析模型中，恋物行为使人被束缚于和某些物的固定象征关系之中，恋物成了一个有待被解放的个人象征行为的被压抑状态。鉴于硅胶材质在流行文化中的效力及其特别的物质延展性，它有如一层带有酷儿涵义的液态皮肤，唤起了一个痴迷于表演和自我呈现的消费社会。于是，当角色穿戴上这层液体皮肤，带来的是极致的感官剥夺与强调、性化与去性化。这种自我矛盾与人类学家列维-斯特劳斯对文化中面具的探讨相呼应：一副面具如同神话一样，既有所否定，也有所肯定，“因为它不光来自它所表达的或者它认为能够表达的，同样来自它所排斥的”。在皮毛与硅胶的摩擦下，被确认的不只是身体的实际存在以及与整个世界之间的边界所在，它在肯定的同时模糊着身份，短暂平息着对于个体融入社会的深层焦虑。

当带着伪装进入社会时，面具作为一种抹去身份的装束给个人带来安全感的同时会激发外部社会无法识别个体身份的恐慌与歧视。然而，人类为了生存和确认自我的存在（区分自我与他者）需要在社会环境中生活与了解他人。皆藤斋尤为强调了这种内心深处的渴望：伪装是即便我们可能与“标准”的人相去甚远，也想尽可能与他人交流、建立联系的选择。这是一个完全被内心渴望所驱动的过程化的身体，一个备受折磨但也悖论地在享受折磨的过程。在与之相伴的挣扎和失控感中，我们不得不去提出疑问：在与他人建立联结的过程中，自我会有何种程度的磨损与牺牲？如何在满足这种深层渴望的同时平衡与维护个体的自治？在皆藤斋的悖论神话中，“quadruped masking”既作名词也是行为，异兽带上面具伪装人类，小心探寻自己在社会中的位置以及自我与他人的边界。

 

 

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