艺术家李黛伦的作品世界源于对梦境和无意识的探索之旅。她说过：“我的梦比现实更生动，而且我记得所有的梦。”这句话成为了解读她创作世界的一把钥匙。通过梦境这一窗口，她探索无意识，将梦中发现的人物和情感融入画布的过程中，展现了与卡尔·荣格无意识理论的深刻联系。李黛伦通过作品将无意识中的情感能量与创伤视觉化，描绘出人类内心的冲突以及通向自我实现的旅程。

在早期的作品中，李黛伦直接表达了自己的伤痛和情结。她的画中人物来自梦境，象征着内心复杂的情感和心理能量，并以相互拥抱或触碰的形式呈现出来，暗示对立的情感与自我其实是相连的。在创作过程中，强烈的目光和类似纹身的元素具体传达了李黛伦所经历的痛苦与情感，让观众直面人类内心深处的情绪。这也成为了她迈向自我理解与治愈之旅的起点。

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后来，她的作品逐渐通过柔和的色彩和平静的神情，展现了她直面伤痛、自我疗愈的过程。她从早期充满伤痛和愤怒的表达中走出，开始将梦境与现实视为相互交织、共存的世界。梦境不再是逃避的地方，而是与现实紧密相连的象征空间，通过梦中发现的图像，她努力实现自我治愈，这是她通过无意识与意识的互动来达到自我整合的过程。在她最新的“连体系列”中，这种整合的主题更加突出。作品中连体人物的表现形式，将内心矛盾的自我和情感融为一体，探索这些情感如何在一个身体中共存。昼夜、光暗等对立元素在作品中和谐交织，进一步深化了她对人类复杂内心和多层次存在的深入探索。

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​在此次展览《追溯》中，艺术家李黛伦深入探讨了“唯一的存在”与“希望”的意义。她通过这次展览，以视觉方式呈现无意识与意识、伤痛与治愈如何相互作用并最终达成完整的过程。特别是通过本次展览，她传达了一个观点：自己过去经历的一切都是为现在做的准备，所有经历都必然融入并成为了她的一部分。她从时间与空间、记忆与现实等多个角度诠释“唯一的存在”这一主题，并意识到正是这些多样的元素塑造了如今的自己，因此，她决定在作品中留下那些沉淀的人物、角色和记忆。在多聯的作品中，那些人物彼此拥抱、相互凝视的场景，不仅是美学的表达，更传递了她对治愈伤痛、发现新希望的真挚情感。她在画布上美丽展开的作品世界，不仅为观众带来视觉享受，更传递了一种希望的信息，带着温暖的目光向观众敞开怀抱。同时，她的作品揭示了我们每个人所拥有的复杂自我与情感，以及在其中发现希望的可能性。

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李黛伦的梦境世界实际上与我们每个人都必须面对的内心世界无异。通过此次展览，她希望邀请观众重新拼合各自破碎的记忆和经历，踏上通往真实自我的旅程，并进一步迈向希望的旅程。

​展出作品