在《颠倒世界：奇美拉之城》中，俄罗斯艺术小组AES+F延续了对《颠倒世界》概念的探索，深入探讨奇美拉的象征及其文化意义。自古以来，奇美拉便与混杂性和怪异性紧密相连，作为由不同动物形态组成的生物，既象征着实体的威胁，也代表着形而上层面的越界。随着时间的推移，这一形象从混乱与危险的象征，逐渐演变为更广泛的隐喻，代表幻觉、难以企及的渴望以及身份的不稳定性。AES+F的最新系列重新诠释了这一神话生物，将其不再视为恐惧的对象，而是以熟悉甚至令人喜爱的方式呈现，挑战了传统的美学观念和常态，并融入了将怪异美学与日常生活相结合的理念。

将怪异之物融入日常生活一直是文学、哲学和视觉艺术中反复出现的主题。AES+F的作品与法兰兹·卡夫卡的《变形记》（1915）产生了共鸣。在《变形记》中，格里高尔·萨姆萨莫名其妙地变成一只昆虫，但面对这一变化，他并未陷入存在主义的恐惧，而是选择了适应现实。他新形态的恐怖感在家庭环境中逐渐被正常化，突显出当人们反覆面对怪诞之物时，它便会失去震撼力，转而融入日常生活的结构之中。这种正常化的过程是《颠倒世界：奇美拉之城》的核心，AES+F在作品中对奇幻混种生物的呈现不再被视为异常，而是当代主体性的延伸。通过将奇美拉驯化，这一艺术团体反思了现代社会如何吸收自身的幻觉、欲望与扭曲，并将其融入视觉与文化景观之中。

AES+F的艺术实践一直以融合古典与当代视觉语汇为特征，而《颠倒世界：奇美拉之城》延续了这一传统。该系列的绘画作品为独特的油画布创作，源自《颠倒世界》项目——这是一个将真人形象与数位生成图像结合在一起的多媒体艺术创作项目。这种艺术方法的混杂性呼应了作品的概念主题：正如奇美拉体现了不同形态的碰撞，AES+F的技术将传统油画与数位美学融为一体，创造出一种既古老又未来的视觉语言。如此，创作出一个处于过渡地带的美学空间，其中过去与现在、神话与现实、物质性与非物质性在此相互交汇。