当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2025年3月25日在香港中环空间推出国际艺术家群展《仪式、创伤与寓言》，展出了艾纽克·拉姆·艾纽克，乔纳斯·伯格特，吉格·克鲁斯，吉列尔莫·洛尔卡，冷广敏，拉菲·纳佩，埃德加·普兰斯，罗德尔·塔帕雅，禹国元，许宏翔这十位艺术家的精彩绘画创作。
当代绘画在全球化与技术裂变中，不断经历物理与隐喻层面的暴力语法革命——从画布的物质撕裂到文化符号的衝突解构，再到身份叙事的破碎重组。 这种革命绝非简单的美学姿态，而是艺术家们在文明断层带上发起的认知游击。 此次群展选择八位来自不同文化背景的艺术家，透过“破坏仪式”、“创伤考古”、“寓言抵抗”三个视角，揭示绘画如何透过自我毁灭完成新生。 聚焦他们对绘画物质性、文化身份及存在困境的激进探索，我们目睹的不仅是绘画媒介的自反性实验，更是对文明创口的诗性缝合。
展出作品
 艾纽克·拉姆·艾纽克我想念我的家乡N°3 布面油画 200 x 300 cm（200 x 150 cm x 2） 2023 |  艾纽克·拉姆·艾纽克女孩的关心 N°4 布面油画 140 x120 cm 2023 |  乔纳斯·伯格特坚强地站立着 布面油画 240 x 180 cm 2024 |
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 乔纳斯·伯格特驯化 布面油画 240 x 180 cm 2024 |  吉格·克鲁斯岩与树的褐色形塑 布面油画 158 x 132 x 9 cm 2024 |  吉列尔莫·洛尔卡转变 布面油画 130 x 175 cm 2024 |
 吉列尔莫·洛尔卡邂逅 布面油画 210 × 229 cm 2018-2019 |  冷广敏骨相 布面综合材料 200 x 150 cm 2025 |  埃德加·普兰斯幽灵女孩 布面综合材料 100 x 80 cm 2024 |
 埃德加·普兰斯水资源垄断者 布面综合材料 162 x 146 cm 2024 |  罗德尔·塔帕雅Old Man Named Abra 布面丙烯 244 x 335 cm 2025 |  许宏翔The Giant Snowball 丙烯和油画在亚麻布上 200 × 150 cm 2025 |
 许宏翔Wait 丙烯和油画在亚麻布上 150 × 200 cm 2024 |  禹国元Sea of Galilee 布面油画 181.3 x 227.3 cm 2025 |
艺术家
艾纽克·拉姆·艾纽克
1992年出生于维也纳，奥地利
艾纽克·拉姆·艾纽克的艺术实践涵盖绘画、素描、雕塑、装置和写作。艾纽克的自我宣言声称:” 无年龄、无性别、无出身”，或者如艾纽克所说： "我不是任何人，我什么都不是"——这源于艾纽克所信奉的禅宗。艾纽克的身份是跨性别且非二元的，因此，同时作为一名自闭症患者，摆脱来自规范社会的外在界定和标签对艾纽克来说至关重要——只有这样才能在没有暴力分类和预期的情况下看待和接触他人，做到真正的开放。
艾纽克绘画的起点是亚麻布原料，画布本身就至关重要。未涂色的亚麻布正面是其作品的一个有生命的部分，并成为连接多个系列作品的视觉元素。艾纽克的调色板有严格的限制，最常见的是泥土色，也有黑色和米白的色调；还原是关键。艾纽克的作品既有系列作品，也有独立的作品——有些画作是纯粹的抽象画，而另一些则以具象为主——所有这些作品都由独特的笔迹和笔触连接在一起。文字片段也是其创作实践的一部分。这些文字往往处理得不引人注目，有时需要观者去寻找其给出的线索或提出的问题。
在艾纽克的抽象系列 "之后/之前"中，通过使用一个临时指南针，圆的形式比比皆是，人们的注意力集中到大多数画作的中心，这些画作是根据这样的假设创作的：空虚是充实的基础，虚无就是一切；空虚是充实/丰富存在的基础，空虚是终极的非空间。这些 "非空间 "是通往其他事物的入口，应帮助观众联结和沉浸于当下，锚定于此时此地，抛开数字及其干扰，创造出吸引观众流连的图像世界。
艾纽克在作品中回归到特定的主题、存在和节奏—它们结合成一个奇异的整体宇宙，其目的是创造出蕴含着强烈欲望暗流的和平的沉思空间。这可以从艾纽克在 "女同性恋爵士乐 "系列中的大部分具象表现中看出—这些作品的特点是在裸体旁嵌入抽象的符号和图案。画布上的身体通常是女性或非二元的，有时是无性别的，而且总是匿名的。脸部或面部表情很少出现，通常也不出现，因为 "女同性恋爵士乐 "首先描绘的是一种身份、一种生活方式、一个群体，而不是个人化的肖像。艾纽克的艺术实践源于在这个充斥歧视的世界中对酷儿可见性的迫切需求，艾纽克的画作探索了在社会中被规范和重新规范的流动身份和身体的视觉语言。.
艾纽克的其他系列作品——"虚空是我的圣殿 "和 "女孩的关心"——以及其最早的大部分作品，经常包含动物或类似动物的混合体，它们想象了一个没有人类及其人类中心主义系统的世界。
2021 年，艾纽克荣获国际斯特拉巴格艺术奖主奖。艾纽克被列为奥地利最有影响力的三位年轻艺术家之一。
乔纳斯 · 伯格特
1969年出生于柏林，德国
现生活及工作在柏林，德国
乔纳斯·伯格特于1996年毕业于德国柏林美术学院，并师从Dieter Hacker教授，攻读硕士学位。他每次提笔都会描绘出一个舞台：一笔一布景。伯格特的作品上演了无止境的戏剧，演出他认为人类存在的意义：理解自身的人生目标。这是一个似乎尚无定论的追求，但它打开了推理、想象和欲望等多个领域的大门。巨大的画布上挤满了不同比例、身穿服饰的幻想人物。鲜艳大胆的用色则为观众留下难以言喻的情感。
自1998年开始，伯格特的作品以参加群展的形式登上世界舞台，包括2003年在德国汉堡艺术馆举办《Geschichtenerzaehler》以及2006年在伦敦萨奇画廊举办的展览《Triumph of Painting Part VI 》。同年，他开始在世界各地的画廊及美术馆举办个人展览，包括《荒野之息》，当代唐人艺术中心，首尔，韩国，2024；《Stirn sticht》，DSC画廊，布拉格，捷克共和国，2023；《ein Dorn weich: 近期绘画作品》，Stephen Ongpin Fine Art，伦敦，英国，2022；《raub und bleib》, Produzenten画廊，汉堡，德国，2022；《绽放与谎言》，龙美术馆，上海，中国，2021；《暗线》，当代唐人艺术中心，北京，中国，2020；《 Ein Klang Lang 》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2019等。 参与群展包括东京现代艺博会，当代唐人艺术中心，东京，日本，2024；《金色：28周年展》，当代唐人艺术中心，北京，中国，2024；《春展》，Galerie Thomas，慕尼黑，德国，2024；《艺术釜山》，釜山会展中心，釜山，韩国，2023；《Art Basel艺术博览会》，香港会议展览中心，香港，中国，2023；《启封 展现 释放》，当代唐人艺术中心，首尔，韩国，2023；《花》，Choi&Choi画廊，首尔，韩国，2022；《German Painting Now》，电报画廊，奥洛穆茨，捷克，2021；《Szene Berlin》，霍尔艺术基金会，德国，2020；《Kirchner · Richter · Burgert》，me Collectors Room Berlin，Olbricht基金会，德国，2019；《Where is the Madness You Promised Me》，哈德逊河河谷当代艺术美术馆，纽约州，美国，2019等。
其作品被世界各地重要艺术机构收藏，包括上海龙美术馆，香港Burger Collection，美国丹佛大学美术馆，美国Rubell Family Art Collection以及日本Taguchi Art Collection等。
吉格·克鲁斯
1984年生于菲律宾
吉格·克鲁斯就读于菲律宾马尼拉远东大学并获美术学士学位，之后在圣贝尼杜德拉萨学院接受专业训练，后成为全职画家。现生活和工作在菲律宾马尼拉。吉格·克鲁斯的艺术创作特色鲜明，他善于运用污损及破损等创意，以粗暴的方式将油彩与喷漆直接铺陈于画布之上，有时他还会灼烧甚至划破画布。他的每一件作品，都以他亲手临摹的弗兰德画派与后文艺复兴风格的名作作为基底；随后，再以显而易见缺乏逻辑性和计划性的方式，一层一层涂抹厚重油彩，隐去原来的古典风格图案，为作品增添几许神秘性。艺术家运用这种方式，透过艺术创作探索画布及其意义、过去与现在、具象和抽象之间的深刻关系。画布底层若隐若现的古典形貌，令观众想起绘画创作的艰辛历程，以及当代画家肩负的艺术历史包袱。
克鲁斯的作品颇受世界各地的国际拍卖行青睐，多次在菲律宾当地及世界各国举办个展并参与群展，作品在菲律宾、泰国、印度尼西亚、新加坡、日本、德国、瑞士、法国、意大利、奥地利和美国等地展出。个展包括《吉格·克鲁斯个展》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2023；《范式陷阱》，当代唐人艺术中心，曼谷，泰国，2021；《在叙事和假纪念碑的景观中》，Artinformal画廊，马尼拉，菲律宾， 2021；《走向彼岸的画面》，Albertz Benda画廊，纽约，美国，2018，等。众多公共收藏机构都有他的作品，例如：美国科罗拉多州丹佛市的Dikeou 收藏馆；美国纽约古根海姆博物馆；英国伦敦的Saatchi 收藏馆；以及英国伦敦的扎布罗多维克茨收藏馆。
吉列尔莫·洛尔卡
1984年出生于智利
吉列尔莫·洛尔卡·加西亚·维多布罗是一位著名的古典油画家。他的早期画作曾在重要的艺术展览中成功曝光并售出，其中包括伦敦的阿斯普里展览和智利最重要的博物馆举办的「永恒的生命」展览。巨型的黄眼猫、天使般的女孩与未知的生物构成了吉列尔莫-洛尔卡鬼魅而感性的世界。这位年轻的智利当代艺术家将魔幻和现实主义融为一体，创作出充满超现实叙事和梦幻般情节的大型油画。在他的每一个充满戏剧性的场景中，都蕴含着大自然与人类之间力量与竞争的黑暗平衡。童年时，他收到一本浪漫主义画家古斯塔夫·多雷（Gustave Doré）绘制插图的童话故事书。他以此为灵感，创造了一个充满美丽、恐怖、欲望、恐惧、奢华、偏执和享乐的诡魅世界。
“我的个性无疑是通过绘画来表达的。这是一次穿越我生命中无意识感觉的旅程。”
-吉列尔莫·洛尔卡
艺术家吉列尔莫·洛尔卡·加西亚无疑独特的风格来自于对古代绘画大师技巧的学习，并受到文艺复兴和巴洛克时期的影响。
冷广敏
1986年出生于山东省青州，中国
冷广敏，1986年出生于山东青州。作为80后绘画艺术家中的佼佼者，冷广敏早在天津美院油画系学习的时期就已然极为自觉地摸索出打破传统油画创作范式的个人化路径。与用颜料堆积的笔触相对，冷广敏以切割的动作在画面中打开全新的物理空间。切割既是他的创作手段，也是他对于艺术的态度，锋利、果决、不容置喙。冷广敏以相对恒定的绘画技法来不断解剖物质或图像，它们或许会由一定的线索牵引，却不曾存在某种可被精准概括的主题。冷广敏绘画最具魅力之处在于画面之中无处不在的由于对峙而形成的张力，是色彩上的对撞与互补，是材质上的平整与刮痕，是质感上的硬边与渐变，是结构上的负形与正形。冷广敏正是在以此提炼某种纷繁物象之下的内在秩序，一种极其抽象的唯有借物象以显形的不断流变中的状态。冷广敏的重要个展包括：2023《壳，仅如蝉翼一般》（MAHO KUBOTA GALLERY，东京，日本）；2019西岸博览会个人项目（上海，中国）；2018《涟漪》（MAHO KUBOTA GALLERY，东京，日本）；2017《完美破坏》（蜂巢（北京）当代艺术中心，北京，中国）；2014《冷广敏》（蜂巢当代艺术中心，北京，中国）；2013《看见表象》（蜂巢当代艺术中心，北京，中国）等。
埃德加·普兰斯
1977年出生于马德里，西班牙
居住及工作于希洪，西班牙
艺术家自述
世上只有几件事情我可以百分之百确定，其中之一就是我于1977年出生于马德里。如果有人问我何时开始绘画，或者为什么开始绘画，那就不太容易定义了。我可以告诉你我的绘画是如何以及在哪里开始的——就是用铅笔和蜡笔在我能够触及的每面墙上进行绘画，无论是在马哈达翁达的家外面、托儿所的墙壁上还是人行道上。至于何时开始，这是最困难的部分，因为创造力和艺术一直在家中存在：我最早的记忆是听到我父亲打字机的声音（Juan Jose Plans，1943-2014）。在他的办公室里有一张矮矮的桌子和四把椅子，在那里我会和我的兄弟们一起坐着画画，而我父亲则会写作。
我从来没有面临过任何限制，相反我在绘画时得到很多鼓励。事实上，当我们在1985年搬到希洪时，我是被安排进一所艺术学校的……不是因为我想去，而是因为我姐姐想去，所以把我们放在同一个班级里比较“方便”。然而，我从来不想画别人建议的东西。我喜欢画漫画、短篇故事，而不是水果碗的静物画，也不是石膏雕像的炭笔素描……所以我没有去上太多的课。
直到我15岁时，我决定要学习更多。我不知道为什么，但我感觉我需要学习更多的技巧和技法。在何塞·玛丽亚·拉莫斯的工作室里，我学会了通过绘画和绘图表达自己想要的东西。
在工作室渡过两年后，我意识到我不想再有人监督我、纠正我的错误或引导我的创作，我需要独立工作，找到自己的方式。
我租了一个艺术工作室的房间，这个阁楼曾经是阿斯图里亚斯重要艺术家尼卡诺·平诺利的公寓，就在那个阁楼上，我开始了自己的艺术之路。
目前，我有自己的工作室，继续在错误和真实之间寻找自己的艺术之路。
我一直喜欢街头艺术、城市艺术。这是一种我认为非常自由的艺术，就像孩子们创造的时候一样。我想把它转化为我的绘画。目前，我以我的角色——动物英雄和其鲜明的色彩、富有表现力和生动的风格在国际上得到认可。
动物英雄源于我希望创作出控诉现今环境破坏的作品，揭示人类污染地球的行为。与此同时，这些英雄拥有当今社会正在失去的简单力量，如团结、友爱、尊重……这些动物通过艺术和他们的行动希望重新引导人们。
罗德尔 ∙ 塔帕雅
1980年生于蒙塔尔班，菲律宾
罗德尔·塔帕雅的作品核心源于他的记忆和历史的框架内不断融合民间叙事和当代现实。利用各种媒体 - 从大型布面油画到探索玻璃下绘画、传统工艺品、立体模型和绘画，通过民间故事和对前殖民历史研究他重新观察这个世界，创造出具有他特色的异想天开的蒙太奇。
其个展包括：《随机数》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2021；《神话与真理》，当代唐人艺术中心，北京，中国，2018；《城市迷宫》，阿亚拉博物馆，马尼拉，菲律宾，2018；《罗德尔·塔帕雅：来自菲律宾的新艺术》，澳洲国家博物馆，堪培拉，澳洲，2017；《罗德尔·塔帕雅》，辛德尔芬根市美术馆，德国2016。
其部分群展包括：《碎片与尘光》，当代唐人艺术中心，首尔，韩国，2022；《记忆、戏谑、与意识流》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2022；《坠落》，当代唐人艺术中心，北京，中国，2022；《日月星辰在南国》，何香凝美术馆，深圳，中国，2020；《再远也离得这么近！》， ARNDT Agency，柏林，德国，2019。
他的作品得到众多国际美术馆及机构收藏，包括悉尼新南威尔士美术馆、澳洲国家美术馆、东京森美术馆、新加坡美术馆、菲律宾Bencab博物馆、菲律宾雅典耀美术馆、菲律宾Pinto美术馆以及菲律宾中央银行等。
罗德尔·塔帕雅曾在诺基亚艺术奖中获得最高奖项，因此后赴纽约帕森斯设计学院和芬兰赫尔辛基大学攻读素描和油画课程。2011年，他获得了由新加坡艺术博物馆和新加坡APB基金会共同颁发的杰出艺术成就奖；2012年获得菲律宾文化中心艺术家奖。
禹国元
出⽣于1976 年，现生活在韩国首尔
禹国元的作品专注于现实和幻想之间的差距；主要用油画以及纸上绘画和装置来创作。
在小时候艺术家就接触到了生命与死亡这个沉重的话题，促使他躲避现实，进入充满幻想的童话世界。长大后，他渐渐发现美丽的童话故事背后隐藏的残酷，使他从一个新的角度重新了解世界，也启发他对于哲学和宗教研究。另一方面，禹国元的作品围绕“美丽”、“婴儿”、“美好”三个元素，并将其与死亡主题结合。现实与幻想之间的矛盾，驱使艺术家在童话中寻求真理，在哲学中寻求幽默，在圣经中寻求自由。
禹国元的早期作品主要由粗糙的划痕组成，表达了放荡自我的原始危险性。近年他的作品演变成一种更稳定的形式，通过厚厚的油漆层堆积成丰富的材质来表达。禹国元的作品将残酷的童话场景和粗略涂抹的名言与他自然的色彩天赋相结合，创造出一种混合了波普艺术和具象艺术的独特流派。
禹国元被选为韩国重要奖项之一的第32届JoongAng美术奖的20位艺术家之一。自2009年以来，他举办了多次个展，他的作品最近更被收藏在文化便利俱乐部，这是一家在日本全国经营茑屋(Tsutaya)书店的公司。此外，他的作品也被韩国的国立现代美术馆、首尔国立大学美术馆等博物馆收藏。
部分个展包括《禹国元个展》，Lee Eugean画廊，2014；《REDEEMED》，BK画廊，2017；《Querencia》，PYO画廊，2018；《Art Plage》，Lotte画廊，2018；《第三次幸运》，BK画廊，2018；《耶利米亚是个牛郎》，乐天画廊，2020等。部分群展包括《Moa Invite》，首尔国立大学艺术博物馆；《Korea Tomorrow》，首尔艺术中心，2013；《Story Shower》，Kolon Space K博物馆，2015等。
许宏翔
1984年出生于湖南，中国
现生活及工作在北京，中国
许宏翔于2007年获得中央美术学院版画系学士学位，2011年获得中央美术学院版画系硕士学位，现生活和工作于北京。
许宏翔的艺术实践常围绕绘画展开。以叙事内容为基础的项目性绘画系列和以风景为中心的油画创作，是他艺术生涯中两条并行的创作路径。“图像”、“身体”以及“绘画与现实的关系”是他多年来在多媒介绘画项目中持续探索的核心主题。他高度风格化的绘画特征，包括标志性的饱和色调，正是这些主题的碎片化体现。
许宏翔的部分个展及项目包括：《许宏翔：漫游》（震旦博物馆，上海，2024）、《许宏翔：古驿》（谢子龙影像艺术馆，长沙，2023）、《许宏翔：错图》（艺·凯旋画廊，北京，2022）、《许宏翔：热土野望》（湖北美术馆，武汉，2021）、《许宏翔：寻找精灵的一夜》（Loft8画廊，维也纳，2019）、《黑夜未至——许宏翔个展》（艺·凯旋画廊，北京，2018）、《洗牌》（平行维也纳，维也纳，2018）、《李强》（长沙，2016）、《下地》（长沙，2016）、《许宏翔个展》（SZ艺术中心，北京，2014）。部分群展包括：《跟随兔子——藏品概况及其在中国当代艺术中的反响》（列奥尼格博物馆，奥地利，2023）、《历史与现实：中国当代艺术》（保加利亚国家美术馆，索非亚，2018）、《视态之问》（广东美术馆，广东，2017）、《东方物语》（中国美术馆，北京，2017）、《向心力》（SCA画廊，悉尼，2017）、《静置——中国当代艺术展》（悉尼市政厅，悉尼，2014）。