当代唐人艺术中心荣幸地宣布，在亚洲区域全面代理艺术家项楠，并将于2025年2月22日至4月15日在北京第一空间为其举办最新个展“和风与乐土”。此次展览由王诗颖策划，完整呈现艺术家创作于2015年至2024年间，跨越十余年的近三十件重要作品。

 

广袤的大海，荒诞的火焰，坚毅的淘金者和触不可及的风，项楠的绘画展开了一幅幅安宁，静默，却胸怀宽广的画面。北京当代唐人艺术中心于此次《和风与乐土》展览，完整呈现艺术家跨越十余年的创作，这些丝毫不被单一主题束缚的绘画，却探索着完全相似的内在价值。借用艺术家本人所言：“我的工作多了一些苦涩和对于外部世界与画面之间调节的艰辛“。这或许正是当代绘画中，一种久违失传的刻苦精神：剥离开绘画的图像来源，丰实的成像终点，艺术家究竟该如何探索绘画的深刻过程？在面对世界的表象与意志的不屈之间，绘画应以怎样的问道精神作答？

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项楠的作品无疑展露出艺术探索的最佳方式：专注于绘画本身的过程。他将对于图像思考的过程实实在在凝聚于作品形成之中，每一笔堆叠，每一处停顿，甚至每一道随手刷过的空隙，他交付于我们的不再是某种固定的视觉效果，而是能“看见”绘画全部深度的机会。他笔下的大海，漫天砂石的山脉，是每个人都熟悉又陌生的真实存在，这些场景并非意在从某个关于绘画的新颖观点出发，而是源自艺术家质朴而本真的求索，是艰难而深远的攀登，也正因为这些画面令人熟悉得不需要再次解释，我们才把目光凝聚在主题之外，作品本身之中。这些作品在时间洗礼下呈现出的深度，便是项楠绘画里，特有的深刻力量。

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在《门童》四联奏和《和风与乐土》系列里，项楠将精确的人物与不可能存在的真实风景相融合，使两者在适与不适之间的动态变化中，逐渐摆脱具体细节的拘谨，而将彼此交织出的意境推向情感表达与心理探索的极限。这种在真实与灵感之间自由游走的平衡，使绘画延展为更深刻的思考，从而引发了对“真实”概念的全新定义。而他探索已久的《海景》和《淘金者》系列里，借助绘画的过程，我们感受到艺术超越个人意志与欲望的可能性——艺术赋予个体暂时脱离生存苦难的机会，重新捕捉对世界本质的深刻洞察。这些风景不是麻木不仁的，我们的内心碰撞在他交错的风景里，在那些不可能、不可知的状态里，个体不再受制于个人的欲望和痛苦，而是与世界欲望的普遍理念相连，我们都在求索问道，亦都渴望在此过程中奋力一搏！内心深处的焦虑和负重在绘画的过程中得以释放，这让他的创作过程不仅关乎个体情感的表达，更是对人类普遍精神状态的深度探索。

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项楠的绘画无疑也是浪漫的，他早期的一组抽象风景（《云》《山谷》《漫长的告别》《晚风》），宛若飘荡的思绪，围绕着对于自然、情感与精神世界的探讨。而《科尔沁的山》则令人联想到T.S.艾略特《荒原》中的风景，“这里没有水只有岩石；岩石，无水和砂砾的路；路在山岭间盘旋而上；山岭乱石嶙峋而无。“ 项楠留有余地，用抽象作品保留了一份艺术里对于现代世界的迷茫。正是在抽象和具体之间，艺术才能阻止事物变成僵化的“存在” （art avoids things into Being）。

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项楠的绘画，像一把浪漫的戒尺，时时敲打观者回归画面，回归当下，体会与绘画共鸣的彼此呼吸。在我们对熟悉事物丧失耐心时，不要忘记也许在最熟悉的风景里隐藏着全部的秘密与智慧。有时候，你之所以看不到，只是因为你不够像他那样耐心而已。

文/夏杰 学者

（节选自展览文章）