“每件艺术作品都是对文化记忆进行破坏和重组的过程。”

——瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）

 

现实是复杂的，它通过无数的变体展现出来，而所有这些都取决于我们的感知。在这无休止的流动中，图像不仅仅是静态的再现；它们持续存在，抵抗时间，溶解，并以新的形式重新出现，揭示其流动和变化的本质。亚历桑德罗·吉安尼（Alessandro Giannì）以其全新的作品，邀请公众探索这片不稳定的领域，在这里，可见与不可见在持续的对话中交织在一起。正如哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）所说：“我们从未将世界视为既定的事物，而是将其视为一个充满可能性的领域。”

 

展览的标题“多重虚幻”灵感来自2018年的一幅画作，并介绍了一系列在2024年至2025年间构思的作品。在这里，吉安尼质疑图像的本质，通过一种增强碎片唤起力量的创作过程对其进行解构和重塑。他画布上的主题来自不同的语境，并被剥离了其原始含义：神圣的图像，过去杰作的细节，或来自他先前作品的元素。从语境中抽离出来后，这些碎片转化为漂浮的物体，悬浮在识别与抽象、记忆与重塑之间的存在。这种操作不仅仅是一种移除的行为，而是一种视觉语言的重写，它邀请观者重新考虑他们与图像的关系。从这个意义上说，吉安尼与格哈德·里希特（Gerhard Richter）等艺术家的实践相一致，后者通过使用“模糊”，表明图像的真理与主观感知内在相关。

 

吉安尼的绘画绝非理性过程的结果；相反，它以通过姿态形成的直觉为食。每一次笔触都成为一种唤起行为，一种捕捉短暂和超验的尝试。对于艺术家而言，图像代表了思想与物质的交汇点，有形与虚幻在此相遇。因此，他的绘画实践成为一种视觉考古学，一场穿越时代和语言的旅程，其中数字与有机融合，产生前所未有且令人回味的场景。

 

“多重虚幻”是吉安尼之前在亚洲举办的个展的另一面，即2023年在曼谷当代唐人艺术中心举办的“冲破黑暗”（Breaking Darkness）。虽然在“冲破黑暗”中，艺术家通过碎片探索了图像随着时间的推移而存续的方式，但“多重虚幻”将探究转移到感知的未知面。在这里，图像的解体不是一种否认的行为，而是接受解体作为创作过程中不可或缺的一部分。这次新展览中的作品不仅承认了记忆的分量，还赞美了记忆，将过去重组为不断变化的新形式，悬浮在视觉和内省之间。

 

亚历桑德罗·吉安尼在当代唐人艺术中心的展览不仅是一个发现一位不断发展的艺术家的机会，也是一个反思我们时代图像本质的邀请。在一个信息和视觉超载成为常态的时代，“多重虚幻”犹如一座沉思的灯塔，呼吁我们探索意识的深处，并认识到艺术的变革力量。正如艺术评论家罗莎琳·克劳斯（Rosalind Krauss）所写：“当代艺术与其说是物体的生产，不如说是创造挑战我们对世界理解的体验。” 在这种背景下，吉安尼将自己定位为一个复杂现实的诠释者，其中空虚与丰满、缺席与存在在永恒的演变中交织在一起。

 

米开拉·塞纳(Michela Sena)