吉莉安·艾尔斯（1930 - 2018）是一位具有影响力的英国画家，以她那些大幅、色彩鲜明的抽象作品和版画而闻名。 其作品特点是颜料层厚实，取材于不同的风格和运动。
艾尔斯认为抽象绘画是一种重要的语言，反映了20世纪的活力及其与自然和社会不断发展的关系。 她没有描绘人物或风景，而是探索绘画的物质性。 她经常将画布放在地上，与作品的本质性互动。 这种方法使她能够尝试传达一系列情感的形状、颜色和纹理。
她的早期作品以薄薄的乙烯基涂料为特色，形状简单，而她后期的油画则变得更加丰富多彩，采用厚厚的涂料层创作。 标题通常是在创作后才指定的，与作品的情绪内容更能产生共鸣。 艾尔斯还使用各种技术制作了大胆的版画，包括蚀刻和木刻，最终在晚年创成一个重要的平面作品系列。
她艺术创作的核心是渴望触及某种超出控制范畴的东西，力求表达她所称之为「尽头」的感受，这种感受在广阔的色彩和形状中视觉上发生变异。 她的作品在受到美国抽象表现主义和色域绘画的影响的同时，也反映出她对亨利·马蒂斯等艺术家的钦佩。
艾尔斯与自然元素保持着深厚的联系，这些元素来自她在英格兰和海外旅行的经历。 她更喜欢让自己的创造力自然地流动，她说：「我喜欢让事情自然发生，并被强烈的体验所淹没。」 她用手指和各种工具强调绘画的身体性，与动作绘画的英雄姿态形成鲜明对比。
艾尔斯在十六岁时进入坎伯韦尔艺术与工艺学校，并参加了1949年第一届年轻当代艺术家联展。 她的第一次个展于1956年在Gallery One举行，后来她享受了一段漫长的教学生涯，成为温彻斯特艺术学校艺术系首位女性主任。 1981年离开教育界后，她专注于绘画，举办了无数展览，包括1983年在伦敦蛇形美术馆（The Serpentine Gallery）的回顾展和2017年在中央美术学院美术馆的最新展览。
吉莉安·艾尔斯之子山姆·蒙迪（Sam Mundy），是这次展览策展人：
「在当代唐人艺术中心的这次展览将呈现吉莉安·艾尔斯（Gillian Ayres）独特而强烈的艺术世界。 吉利安始终怀抱成为一名画家的梦想，艺术对她来说不仅是一种强烈的个性表达，更是生活中不可或缺的一部分。
她的创作灵感源自对各种艺术形式的深入探索，无论是通过书籍还是亲自前往博物馆、画廊甚至考古遗址。 这种对艺术的执着，对于她的子女来说，渗透在他们成长的每个角落，就如同家中狭窄的走廊，挤满了父母亲的作品，成为他们生活的一部分。
尽管吉莉安从不喜欢在别人注视下作画，但直至1990年在印度斋普尔，她为印度三年展创作两幅大作品，首次让家人目睹了她创作的过程。 学生们围绕着她，交谈着，这也是家人第一次近距离观察到她在创作时的状态。
吉莉安对中国的浓厚兴趣贯穿了一生，尤其对四川省产生了特别的情感。 她对中国艺术和文化的热爱不仅仅停留在学术层面，更延伸到了对中国多样化景观和花园的喜爱。 作为一名热衷园艺的艺术家，她将四川省的土壤与英格兰西南部相比，找到了与中国植物相契合的理想条件。
尽管她未能亲临中央美术学院的个展，但作品在那里的展示让她备受鼓舞。 如今，当代唐人艺术中心中环空间的展览成为她的首次香港个展，对我而言是一种莫大的荣幸，并感激他们邀请我担任这次展览的策展人。 展览将展示吉莉安·艾尔斯独特而深刻的艺术世界，让观众近距离感受这位艺术家的创作热情与才华。」
山姆·蒙迪
展出作品
 月夜 布面油画 122.5 x 244.2 cm 2011 |  拍打海岸的潮汐 布面油画 122 x 185 cm 2016 |  太阳从不同的地方照耀 布面油画 198.5 x 198.5 cm 2009 |
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 野空的形成 布面油画 123 x 162.5 cm 2016 |  时光流逝之歌 布面油画 152.5 x 152.5 cm 2009 |  塔什干 布面丙烯 246 x 117 cm 1966 |
 午夜周围 布面油画 213 x 162.5 cm 2003-4 |  可可的 布面油画 183 x 366 cm (183 x 183 cmx2) 2003-04 |  帕莱斯特里纳 布面油画 125 x 125 cm 1984 |
 丹尼特 布面油画 152.5 x 152.5 cm 2011 |  罗布尔 布面油画 162.6 x 162.6 cm 2003-4 |  高手 布面油画 246 x 117 cm 1984 |
 我们要去哪里 布面 油画 183 x 183 cm 2003 |  马祖卡 布面油画 214 x 244 cm 2004 |
艺术家
吉莉安·艾尔斯
吉莉安·艾尔斯（1930-2018）是她那一代最杰出的抽象画家之一。 在伦敦圣保罗女子学校就读期间，她在周末为遭受轰炸的斯蒂普尼的孩子们教授艺术。 1946年，16岁的她进入坎伯韦尔艺术与工艺学校。 艾尔斯于1949年与年轻当代艺术家展出，1951年与伦敦集团展出。 她的首次个展于1956年在伦敦的画廊一举行。 次年，她受委托为南汉普斯特德女子中学创作大型壁画。 1963年，她的画作被纳入白教堂美术馆具有开创性的展览「60年代英国绘画」。 除了她最著名的色彩鲜艳、工笔细致的画布作品外，她还是位专注的版画家。
艾尔斯的重大个展曾在北京中央美术学院美术馆（2017年）、威尔士国家博物馆卡迪夫（2017年）、黑斯廷斯杰伍德画廊（2010年）、南安普顿城市艺术画廊（2005年）、伦敦皇家艺术学院（1997年）、曼彻斯特城市艺术画廊（1993年）、伦敦蛇形美术馆（1983年）、牛津现代艺术博物馆（1981年）、 剑桥凯特尔斯庭院（1978年）和布里斯托尔阿诺尔菲尼（1964年）举行。
艾尔斯曾在多所艺术学校担任教职，包括巴斯艺术学院科沙姆、伦敦圣马丁艺术学院和温彻斯特艺术学院，她是英国第一位担任绘画系主任的女性。 她于1981年辞去教职，搬到北威尔士的一座古老的牧师馆，成为全职画家。 1987年，她搬到北德文郡-康沃尔边境，在那里度过余生。 1989年，她入围透纳奖，1991年当选皇家院士。
艾尔斯于2011年获颁大英帝国司令勋章。
她的绘画和版画作品被世界各地主要博物馆和画廊收藏，包括伦敦泰特美术馆、伦敦大英博物馆、大不列颠艺术委员会、伦敦维多利亚和艾伯特博物馆、利物浦沃克艺术画廊、贝尔法斯特乌尔斯特博物馆、卡迪夫威尔士国家博物馆、纽约现代艺术博物馆、波士顿美术馆、纽黑文耶鲁英国艺术中心、里斯本卡鲁斯特古尔本基安基金会、堪培拉澳大利亚国家美术馆、 巴西利亚现代艺术博物馆。