邹建平

1955，湖南

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毕业于湖南师范大学，修业于广州美术学院。湖南美术家协会名誉主席，中国美术家协会会员，云冈研究院艺术顾问，工作生活在长沙。

 

展览包括：1990年，中国现代艺术展（美国亚太博物馆）；1991年，现代文化和当代中国（莫斯科中央美术馆）；1997年，中国艺术大展（上海图书馆）；1998年，第十三届亚洲国际艺术展（吉隆坡国家美术馆）；1998年，第一届深圳国际水墨双年展（深圳关山月美馆）；1999年，第十四届亚洲国际艺术展（日本福冈美术馆）；1999年，世纪之门·1989年━━2000年中国艺术大展（成都现代美术馆）；2000年，新中国画展（上海刘海粟美术馆；2000年，第二届深圳国际水墨双年展（深圳关山月美术馆）；2001年，中国水墨实验二十年（广东美术馆）；2022年[迪1] ，第十七届亚洲国际艺术展（韩国大田美术馆）；2002年，第三届深圳国际水墨双年展（深圳关山月美术馆）；2003年，BEAUTIJUF DESIRE艺术展（当代唐人艺术中心 曼谷空间）；2005年，正当代·盛世中国画提名展（中国美术馆）；2006年， “当代视像”首届中国当代艺术年鉴展（北京中华世纪坛）；2006年， “第五届深圳国际水墨双年展（深圳美术馆）；2006年， “中国版本文脉当代”双年展（北京今日美术馆）；2006年，中国当代艺术成都双年展（成都现代美术馆）；2009年，上海新水墨艺术大展（上海多伦术馆）； 2009年，两湖潮流——湖北·湖南当代艺术展（广东美术馆）等。

 

邹建平是中国现、当代艺术发展历程中一个重要推手和艺术家，他从事艺术工作近46年，他是一个集出版与创作，跨界与复合的多重性的当代艺术家。

 

此次曼谷个展作品为其近期作品，我们拟从三个方面阐释：

首先，艺术家邹建平65岁时自驾驱车33000公里，足迹远涉新疆阿克苏地区的克孜尔石窟、库莫吐拉石窟、吐鲁番的柏孜克鲁克石窟，西藏后藏的古格王朝、东嘎皮央石窟；他用锤实法的考证手法，让西域的绘画与历史影像激活了我们重新认识中国文化的融合性特征。 

 

其次是“大鸟系列”是结合湖南传统纹样，将自身命运深刻嵌入当代艺术的发展脉络中，他自诩为“我是一只鸟，要死，只死在天空”！ 以鸟的形象展开，并不断追问艺术家精神的终极皈依。

 

第三是综合材创作“大花瓶系列”，是艺术家通过长久的蓄势，求新的浪漫创作，他注重理性的秩序的建构，同时也极赋人文主义关怀，我们常常能从他的文字里感受到他悲天悯人、包容而浪漫的细腻用心。他既画世俗之外的“传世的庄严”，也有世俗的拉扯碰撞，并隐喻着他对世俗之内的申诉与救赎，他在创作中大多採用了一种矿物质泥土，黑泥，红泥，白泥构成他表达之中的锐器，他赋予泥土神性。他的作品似乎在赞颂神，但又似乎在消解神，神坛悄然移去，将神请回人间，最终还原人的故事。