艾纽克·拉姆·艾纽克
1992年出生于德国柏林
艾纽克·拉姆·艾纽克的艺术实践涵盖绘画、素描、雕塑、装置和写作。艾纽克的自我宣言声称:” 无年龄、无性别、无出身”，或者如艾纽克所说： "我不是任何人，我什么都不是"——这源于艾纽克所信奉的禅宗。艾纽克的身份是跨性别且非二元的，因此，同时作为一名自闭症患者，摆脱来自规范社会的外在界定和标签对艾纽克来说至关重要——只有这样才能在没有暴力分类和预期的情况下看待和接触他人，做到真正的开放。
艾纽克绘画的起点是亚麻布原料，画布本身就至关重要。未涂色的亚麻布正面是其作品的一个有生命的部分，并成为连接多个系列作品的视觉元素。艾纽克的调色板有严格的限制，最常见的是泥土色，也有黑色和米白的色调；还原是关键。艾纽克的作品既有系列作品，也有独立的作品——有些画作是纯粹的抽象画，而另一些则以具象为主——所有这些作品都由独特的笔迹和笔触连接在一起。文字片段也是其创作实践的一部分。这些文字往往处理得不引人注目，有时需要观者去寻找其给出的线索或提出的问题。
在艾纽克的抽象系列 "之后/之前"中，通过使用一个临时指南针，圆的形式比比皆是，人们的注意力集中到大多数画作的中心，这些画作是根据这样的假设创作的：空虚是充实的基础，虚无就是一切；空虚是充实/丰富存在的基础，空虚是终极的非空间。这些 "非空间 "是通往其他事物的入口，应帮助观众联结和沉浸于当下，锚定于此时此地，抛开数字及其干扰，创造出吸引观众流连的图像世界。
艾纽克在作品中回归到特定的主题、存在和节奏—它们结合成一个奇异的整体宇宙，其目的是创造出蕴含着强烈欲望暗流的和平的沉思空间。这可以从艾纽克在 "女同性恋爵士乐 "系列中的大部分具象表现中看出—这些作品的特点是在裸体旁嵌入抽象的符号和图案。画布上的身体通常是女性或非二元的，有时是无性别的，而且总是匿名的。脸部或面部表情很少出现，通常也不出现，因为 "女同性恋爵士乐 "首先描绘的是一种身份、一种生活方式、一个群体，而不是个人化的肖像。艾纽克的艺术实践源于在这个充斥歧视的世界中对酷儿可见性的迫切需求，艾纽克的画作探索了在社会中被规范和重新规范的流动身份和身体的视觉语言。.
艾纽克的其他系列作品——"虚空是我的圣殿 "和 "女孩的关心"——以及其最早的大部分作品，经常包含动物或类似动物的混合体，它们想象了一个没有人类及其人类中心主义系统的世界。
2021 年，艾纽克荣获国际斯特拉巴格艺术奖主奖。艾纽克被列为奥地利最有影响力的三位年轻艺术家之一。
