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日本艺术家群展《季风交汇》

 

策展人:黄迪、陆向怡

展览统筹:杨慢慢

10.14 - 11.28, 2023

​香港黄竹坑空间

当代唐人艺术中心荣幸地宣布,将于10月14日在香港黄竹坑空间举办日本艺术家群展《季风交汇》。这场盛宴将以独特的方式展示6位杰出艺术家的杰作,这也是他们首次与唐人合作的展览。这6位艺术家分别是牧田爱、梅沢和木、山口歴、TIDE、西佑佳里和荻野夕奈,他们共同带来近二十件令人叹为观止的最新作品。

这次展览的契机源于香港与日本这两个地区都拥有季风气候的特征,但它们又各具独特之处,犹如来自不同地域的表达文化和艺术风格所孕育出的多样性。 6位艺术家各自独特的艺术表达方式。山口歴《OUT OF BOUNDS》系列展现超越刻板和界限的绘画扩展,创造了无拘束的笔触形状,以此表达笔触的动态和雕塑美的潜力。牧田爱的油画和装置艺术展现难以捉摸的金属生态感,融汇了宏伟气势与微妙细致之美,令人着迷。梅泽和木的作品拼贴了网络图像和数据,呈现出当代数字文化和次元特征的模拟之美。 TIDE以黑白色调展现维多利亚港夜景,将自己的作品融入到香港夜晚的神秘氛围中。西佑佳里的作品探索现实与虚构之间的第四次元,引发观众重新思考真实与虚构的界线,创造出令人惊叹的视觉体验。荻野夕奈将身体的部分和花束等元素完美地结合在一起,运用独特的构图和色彩呈现出全新的创作风貌。

 

在本次展览中,文化与艺术的精粹将相互交融,艺术家们的创造力和独特视角将点燃我们心中的火花。每一件作品都将述说着独特的故事,每一幅画作都将吸引我们的目光。我们将在这个季风交汇之地,共同感受文化的碰撞和相互的探索。

Works

山口歷 OUT OF BOUNDS NO. 164 丙烯酸、环氧树脂和胶合板 121 × 174 cm 2023

山口歷 OUT OF BOUNDS NO. 167 丙烯酸、环氧树脂和胶合板 102 × 152.5 cm 2023

山口歷 OUT OF BOUNDS NO. 165 丙烯酸、环氧树脂和胶合板 95.5 × 157.5 cm 2023

山口歷 OUT OF BOUNDS NO. 170 丙烯酸、环氧树脂和胶合板 101 × 132 cm 2023

荻野夕奈 p240923_1 木板油画 160 × 130 × 5cm 2023

荻野夕奈 p-290923_1 木板油画 75 × 55 x 5 cm 2023

荻野夕奈 p-280923_1 木板油画 150 × 140 × 5 cm 2023

荻野夕奈 p-270923_1 木板油画 160 × 130 × 5 cm 2023

荻野夕奈 p-250923_1 木板油画 110 × 110 × 5 cm 2023

荻野夕奈 p-260923_1 木板油画 130 × 130 × 5 cm 2023

梅沢和木 MEGAERA 木板丙烯 126 × 194 cm 2023

梅沢和木 3!dolon Forc3 木板丙烯 97×145.5cm 2023

梅沢和木 Infinite-Scroll:X 木板丙烯 145.5 × 97 cm 2023

西祐佳里 Untitiled Scene: Z 布面丙烯 112 x 162 cm 2023

西祐佳里 Her friend: E 布面丙烯 116 × 90 cm 2023

牧田愛 Plantoid #bx 搪瓷、熱昇華、鋁板 120 × 160 cm 2023

牧田愛 Plantoid #a 搪瓷、熱昇華、鋁板 120 × 160 cm 2023

TIDE NIGHT SIGHT (DAY 2) 布面丙烯 91 x 116.7 cm 2023

TIDE NIGHT SIGHT (DAY 1) 布面丙烯 91 x 116.7 cm 2023

Artist
艺术家
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山口历

这位艺术家于 2007 年移居纽约,目前居住在布鲁克林。


艺术家关注并追求笔触表达的可能性,这是绘画最基本的要素之一。山口的代表作《OUT OF BOUNDS》系列以「超越刻板、规则、边界与界限,绘画的扩展」为构思。山口不再使用限制笔触物理面积的画布,而是独创了一种将不受约束的笔触形状具体化的方法,成功地表达和探索了他笔触的动态和雕塑美的可能性。


这位艺术家在东京经历了从 90 年代到 2000 年代初街头文化的关键转变。他曾与代表美国街头文化的各大品牌合作,如ALIFE、BILLIONAIRE BOYS CLUB、FTC、NIKE。这位艺术家也与其他国际品牌合作,如 ISSEY MIYAKE MEN、LEVI's、OAKLEY 和 UNIQLO。


艺术品归 FENDI 基金会等所有。

 

最近的出版物包括《OUT OF BOUNDS》。

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荻野夕奈

1982年出生于东京,日本

2007年毕业于东京艺术大学研究生院美术研究科,并积极参与国内外的众多群展,举办个展,并持续不断地进行作品创作和展示。近年来,她不仅在自己的作品创作上有所拓展,还参与现场绘画和担任晨报连载插图等活动。

 

自她出道以来,她一直以"花"作为自我和女性象征进行创作,但近年来她也尝试着进行人物画的挑战,运用全面的构图和独创的色彩和谐来表达身体的部分和花束等元素。

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梅沢和木

1985年出生于埼玉县,日本

 

2008年毕业于武藏野美术大学影像艺术与科学系。他通过手工处理彩色印刷品上的角色、照片、文字和图标,将网络散布的图像和数据拼贴在一起,形成复杂、装饰性和混乱的生动场景,反映了当代世界的数字和模拟特征。他属于CASHI和Chaos*lounge艺术团体。

 

他的主要展览包括《Empty god CORE》(2014年,B2OA画廊)、《All You Need Is LOVE: From Chagall to Kusama and Hatsune Miku》(2013年,森美术馆)、《The Ground And Water And Ownerless Property Core 》(2012年,CASHI)、《Chaos*Lounge 2010: Takahashi Collection Hibiya》(2010年,CASHI)等。

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西祐佳里

1978年出生于香川县, 日本

西佑佳里的压克力作品呈现出超现实的写实主义,反映出一种理想化的中世纪美国怀旧风格,她古怪又奇幻的世界观在日本音乐界的广受欢迎,多位乐手从而与她在CD 封套设计、海报、巡回演唱会周边商品、音乐录影带和电影作品各方面进行合作。

没有脸孔的人物、面无表情的绒毛娃娃和了无生意的动物,徜徉西佑世界田园牧歌的风光。超然、梦幻般的环境激发观者的好奇心与不适感;光影的戏剧性元素,以及在熟悉的居家安全舒适空间内突然失去一致性和意义,令人想起荒谬、虚无主义和偏执的新黑色主题。西佑的作品离弃假设与惯例,在现实与虚构之间进入 第四次元,促使我们重新考虑自身对真实与虚构的理解。

西佑佳里于京都造形艺术大学毕业,自2004 年在来自世界各地的众多画廊和艺术博览会展出绘画和综合媒材作品,包括: 《IMAGRATION》,亚纪画廊,台湾,2023;《Index #5 》,The Mass 画廊,日本,2022; 《Viewing》,SAI 画廊,日本,2021。

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牧田愛

1985年出生于千叶县,日本

 

牧田爱生活于东京和纽约,以油画、印刷和装置艺术作为主要创作媒介。她于 2013 年获得东京艺术大学艺术硕士学位,作品入选东京艺术大学博物馆永久收藏。最近,她参加了在纽约举办的驻留项目,在此期间,她被选为日本驻纽约总领事馆的参展者。

 

牧田爱获得的奖项、奖学金和驻留计划包括Terrada 艺术奖(东京)、Taro Okamoto 奖(东京)、POLA 艺术基金会奖学金(东京)、Rijksakademie 入围奖(阿姆斯特丹)、ART CAKE(纽约)、Residency Unlimited(纽约)和Varda 艺术家驻留计划(索萨利托)。

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TIDE

1984年出生於日本

这位自学成才的艺术家在20岁出头的澳大利亚出国旅行时首次开始绘画,并于2009年回到东京并开始了他的艺术家生涯。 TIDE深受漫画家和历史学家Shigeru Mizuki 作品的启发,并开始以点画风格创作小规模和复杂的铅笔画。然后他开始探索各种绘画技巧,包括水彩和丙烯,并意识到这些可以在速度和规模上实现更大的创意表达。不断的实验导致了他现在的多层次绘画风格,充分利用了这些积累的技巧,他的作品借鉴了童年和怀旧的普遍主题,创造出独特的风格。

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