香港当代唐人艺术中心荣幸呈献《跨越边界：当代具象视角》群展。展览由米开拉 · 塞纳策展，展出艺术家阿尼拉 · 普雷斯顿、本齐拉、杰弗里 · 布约、朱迪塔 · 布兰科尼、朱塞佩 · 穆拉斯、乔恩 · 伯格曼、昆坦 · 因格拉尔、伦卡工作室和韦达尔 · 里亚迪的精选作品。

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展览呈现了不同表达方式的混搭，同属一代的艺术家们展示了当代绘画的新鲜快照。具体而言，从展示的作品中浮现出的是一种重新构思具象艺术和我们当代性特征的交汇点。其价值不仅在于记录一个时代，在某一时刻凝固其艺术，观众也被吸引和驱使踏上内省之旅，并带上进一步的探问和反思。

通过对人类形式及其与世界的关系的独特诠释，阿尼拉 · 普雷斯顿（1998年生于英国）的沉思画布揭示了人类情感的复杂性。她的作品中散发出一种超现实主义气息，充满梦幻氛围的绘画让我们深入挖掘自己的潜意识，内省自己的敏感性。

与普雷斯顿的作品相似，昆坦 · 因格拉尔（1985年生于比利时）的绘画起初看起来很熟悉，借鉴了老大师的意象和技巧。然而，在这个表面之下，其探索了我们的潜意识和集体回忆。因格拉尔的作品超越了共享的视觉词汇，呈现了看似可识别的元素，如花环、鸽子和花朵；但仔细观察后，它们显示出扭曲的抽象形式。在具象的本质下，因格拉尔的绘画挑战了我们对现实的理解。通过对经典主题和图像的重新诠释和去情境化，他的艺术成为了疏离的寓言。因格拉尔的作品邀请观众重新思考他们的感知和期望，引发他们与表象和意义的复杂性进行对话。

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韦达尔 · 里亚迪（1980年生于印尼）的艺术与普雷斯顿和昆坦·因格拉尔的方法相近。里亚迪捕捉日常生活的本质，将观众带入一个现实与想象交织的世界。通过他对色彩和形式的熟练掌控，鲜明的用色和细致的细节塑造出处于超现实维度中的场景。里亚迪的具象艺术构成了一幅视觉图腾，通过突显随机性的元素，他引导我们的意识反思当今社会的复杂性，普遍的失落和渴望主题往往在他的绘画中潜移默化地浮现。里亚迪的艺术与观众在深层次上产生共鸣，建立起超越文化界限的联系。

杰弗里 · 布约（1990年生于法国）模糊了文化界限的具体特征，将他自己文化所继承的法国美学与日本文化的影响融合。他的当代风格融合了漫画、流行艺术、立体主义和意大利未来主义，唤起渴望和回忆的情感。展出的最新系列受卡通流行文化的启发，将几何设计与色彩融合，为他的美学带来了更加令人动容的演进，其尤以黑白灰色调瞩目。

也许最明显的从“传统”绘画美学中突破出来的是乔恩 · 伯格曼（1979年生于英国）在展览中展出的作品。他将抽象表现主义的潜在情感混乱转化为充满活力的色彩爆发，将可爱和一丝野性相结合，并接纳童稚的美学，同时拒绝任何明显或甚至微妙的传统，这已成为他所属的前卫艺术界的核心策略。通过接受这种新鲜的视角，我们开放心胸迎接一个由新发现的内在逻辑引导的艺术场景。

本齐拉（1984年生于泰国）的艺术也具有同样的个人特色。他的艺术风格汲取了流行文化、街头潮流、音乐和时尚，无缝地融合在各种媒介中，如壁画艺术、凋塑、玩具和产品设计。他的标志性作品「LOOOK」是他为《跨越边界：当代具象视角》创作的作品的主题，这一核心角色具有三只眼睛，灵感来源于科幻小说和神秘事物，象征着希望和前瞻的视野，反映了艺术家的情感和直觉。

朱塞佩 · 穆拉斯（1995年生于意大利）的视角则截然不同。性经常成为他艺术创作的主题，促使他深入人类心灵深处，模糊公共领域和私人领域之间的界限。这种亲密关系的本质渗透在他的作品中，反映了他对当代西方文化中亲密关系意义的探索。在这个时代，社交媒体放大了人们对日常生活进行数字广播的冲动，他仔细研究了这种现象如何侵蚀个人与公众之间的界限。

与穆拉斯一样，朱迪塔 · 布兰科尼（1999年生于意大利）的语言也是独一无二的。她的艺术作品就像现代的童话故事，邀请观众走进她笔下迷人而多样的女性世界。在这个领域中，神话或幻想中的人物与偶尔出现的真实人物肖像并存。布兰科尼采用了一种「累积」的技巧，在画布的正反两面层层叠加颜料，直到画面空间充满了符号、绘画细节、凋刻和纹身，这些都来自于她不断发展的绘画语言档案。正如艺术家所表达的那样，她的目标是构建一个能够传达创新、自由和宁静的全新词库。

自传也是伦卡工作室（1986年生于萨尔瓦多）的诗意所在。他笔下的人物自信果敢、衣着鲜艳时尚，这与他的萨尔瓦多血统形成了矛盾的对照。他的艺术作品巧妙地将个人故事、自省思考和民间传说元素交织在一起，重塑了视觉符号，对断裂的历史叙事进行了重新掌控。

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