生存之网：生命的网络
艺术家：蔡磊、洛尔卡、贾森·马丁、乔纳斯·霍迪克、秦奇、罗德尔·塔帕亚 、禹国元、许洪祥
新加坡空间
2025年1月15日 – 2月22日
唐人艺术新加坡呈现《存在之网：生命网络》，这是一场具有开创性的展览，汇聚了八位国际知名艺术家的作品：秦奇、蔡磊、许洪祥、禹国元、吉列尔莫·洛尔卡、罗德尔·塔帕亚、贾森·马丁和乔纳斯·霍迪克。该展览将在2025年新加坡艺术周期间开幕，探讨人类意识与自然世界之间深刻的相互联系，挑战传统的存在与观察观念。
《存在之网》的核心议题是探讨人类经验如何根本性地与更广泛的自然世界紧密相连。展览展示了能够揭示所有生命形式之间复杂网络的作品——从微观生物到广阔生态系统，从细胞互动到宇宙现象。这些艺术家通过多样的艺术表达方式，揭示了我们如何同时作为观察者与被观察者存在，溶解了不同意识形态之间的传统界限。
参展艺术家们，各自带来了独特的文化和社会政治视角，将画廊转变为一个不同存在领域交汇的空间。他们的作品创造了沉浸式环境，质疑以人为中心的世界观，并揭示了人类创造力与自然现象之间隐藏的联系。展览提出，我们的存在是更大、活跃的关系和互动网络的一部分。
通过突显这些相互联系，《存在之网》挑战观众重新思考自己在宇宙中的位置。展览表明，人类意识并非孤立存在，而是一个庞大、活生生的网络的一部分，在这个网络中，每个实体——无论是人类还是非人类——都在观察与被观察、影响与被影响的无尽互动中扮演着角色，共同在相互存在的舞蹈中交织。
展出作品
 秦琦 还乡 布面油画 206 x 357 cm 2023 |  秦琦 狮子与鸭 布面油画 180 x 235 cm 2024 |  秦琦 芒市 布面油画 190 x 155 cm 2024 |
|---|---|---|
 秦琦 藏人 布面油画 80 x 56 cm 2023 |  蔡磊 毛坯房 20220402 水泥 40 x 37 x 7 cm 2022 |  蔡磊 毛坯房 20240911 水泥 60 x 60 x 5 cm 2024 |
 蔡磊 0207# 布面丙烯 100 x 83 x 4.5 cm 2023 |  许宏翔 某个星期三 布面丙烯、油彩 200 x 300 cm (200 x 150 cm x 2) 2024 |  许宏翔 语言 布面丙烯、油彩 150 x 200 cm 2024 |
 禹国元 劳拉 布面油画 227 × 546 cm (227 x 182 cm x 3) 2023 |  禹国元 伊莉莎 镜面油画 200 x 140 cm 2023 |  吉列尔莫·洛尔卡 小男孩的房间 布面油画 200 x 230 cm 2024 |
 吉列尔莫·洛尔卡 羊 布面油画 190 x 148 cm 2024 |  罗德尔·塔帕雅 丢了马的老人 布面丙烯 193 x 152.4 cm 2024 |  罗德尔·塔帕雅 星星之火 布面丙烯 152.5 x 213 cm 2023 |
 罗德尔·塔帕雅 传信人 布面丙烯 152.5 x 122 cm 2023 |  罗德尔·塔帕雅 大楷B 布面丙烯 193 x 152.4 cm 2017 |  杰森·马丁 将临满溢时的生命迹象 铝板上油画 140 x 1000 cm (140 x 200 cm x 5) 2024 |
 杰森·马丁 牺牲 铝板上混合媒介 68 x 48 x 12 cm 2015 |  杰森·马丁 月蚀 铝板上金云母和混合媒介 Φ150 x12 cm 2023 |  乔纳斯·霍迪克 阿特拉斯 布面丙烯 230 x 200 cm 2015 |
 乔纳斯·霍迪克 决斗 布面丙烯 230 x 200 cm 2015 |  乔纳斯·霍迪克 无理由的压力 布面丙烯 200 x 160 cm 2015 |  乔纳斯·霍迪克 森林 布面丙烯 200 x 200 cm 2018 |
ARTISTS
秦琦
1975年出生于于西安，中国
秦琦出生于1975年中国西安，1995年考入鲁迅美院油画系，2002年毕业留校任教。现生活工作于北京。
以大尺幅、超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片 化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味——貌似真实，甚至逼真，其实虚构。由此产生了一种不可理喻迷局和悬疑，也使在这种间隔当中相对充分地寻求到现实与历史的象征与寓意，以及各种可能发生什么的想像空间。
作为70年代出生的艺术家，秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想像性及虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索— —逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。秦琦近年来的主要个展有：《秦琦个展：发生与凝固》，一条艺术空间，杭州(2024)，《秦琦个展“人物”系列》，当代唐人艺术中心，北京(2022)，《夜来香》，当代唐人艺术中心，香港(2019)，《秦琦》， 当代唐人艺术中心，北京(2017)，《秦琦个展》，站台中国当代艺术机构，北京，(2014)。同时，秦琦参与的国际性展览 包括2009年的布拉格双年展，以及2008年广州三年展。
蔡磊
1983年 出生于吉林省长春市
蔡磊毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位，现生活与工作于北京。
蔡磊最近的个展包括：23平米（白石画廊，台北，2018）；景 - 别（当代唐人艺术中心，北京，2016）；模棱 - 无伴奏（当代唐人艺术中心，香港，2016）；模棱（林大艺术中心，北京，2015）；降维法（林大艺术中心，新加坡，2014）等。
他的作品多次在国内外重要的美术馆展出并获奖，包括泰勒基金会（巴黎），中央美术学院美术馆（北京），四川美院美术馆（重庆），保利艺术博物馆（北京），台北关渡美术馆（台湾），杰克逊维尔当代艺术馆（美国），今日美术馆（北京），波恩当代艺术馆（德国），大同博物馆（大同），蓝顶美术馆（成都），刘海粟美术馆（上海），长江当代美术馆（重庆），北京民生现代美术馆（北京）等。作品亦被多个美术馆、公共机构和个人收藏。
许宏翔
1984年出生于湖南长沙，中国
许宏翔的艺术创作形式多围绕绘画展开，项目式带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画是他一直以来并行的两个创作方向。"图像”、"身体"以及"绘画与现实之间的关系"是其多年在多媒介绘画项目中探讨的主题，而那些使用大量浓郁色彩等具有强烈个人风格的架上绘画是那些主题的切片。
许宏翔部分个展和项目包括:“许宏翔:新开铺、黑石铺、大托铺”(谢子龙影像艺术馆，长沙2023)、“许宏翔:错图”(艺·凯旋画廊，北京，2022)、"许宏翔:热土野望”(湖北美术馆,武汉，2021),"Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”(LOFT8 画廊，维也纳，2019)、"许宏翔:黑夜未至”(艺·凯旋画廊，北京，2018)、"洗牌 ParallelVienna2018"(维也纳， 2018)、"李强"(长沙，2016)、"下地"(长沙，2016)、"许宏翔个人作品展”(圣之空间艺术中心，北京，2014)。部分群展包括:"追随兔子:藏品概况及其在中国当代艺术中的反响”(列奥尼格美术馆，奥地利，2023)、"历史与现实 - 中国当代艺术展”(保加利亚国家美术馆，索菲亚，2018)、“视态之问”(广东美术馆，广州，2017)、“东方物语”(中国美术馆，北京，2017)、"向心力”(悉尼美术学院美术馆， 悉尼，2017)、"静置”(悉尼市政厅，悉尼，2014)。
禹国元
1976 年出⽣于首尔，韩国
禹国元，1976年生于韩国首尔，2003年毕业于日本东京设计师学院，现工作和生活于首尔。
乍一看，禹国元的画作像童话故事中的场景。色彩斑斓的儿童形象和厚重的材质是他作品最明显的特点。无论是刷子、铅笔还是手指，凡是能呈现理想肌理的工具，他都会加以运用。不过，要是你仔细观察，就会他的作品并非完美纯粹的轻盈愉悦之作。只需看一眼画作中的细节，或扫视人物所处的境，第一印象带来的生机便会消退，愤世嫉俗的句子浮现，让观众陷入思考。他将解释权交给观众，正如他被称为“韩国巴斯奎特”，如今，他是当今最受追捧的艺术家，藏家们不会错过他任何一次展览。
艺术家热衷于在画布上描绘讨人喜欢的孩子和小动物，却不愿给出明确的观点或作品诠释。作品中童话般的友好形象，轻松吸引不同年龄段的观众。只需一眼，观众们就会被作品释放的魅力迷住，玩起自问自答的游戏。画家巧妙地将“我讨厌早晨”、“越通人性就越喜欢狗”等语句安插在画面中，也许这就是人们在画作前长久驻足的理由，他们脸上浮现出刻薄却真挚的笑容。严肃的文字带来混乱，完工的画作却透出明亮的平衡感。两者形成鲜明对比，使得人们反复打量作品，舍不得挪开视线。
禹国元被选为韩国重要奖项之一的第32届JoongAng美术奖的20位艺术家之一。他的作品被韩国国立现代美术馆（MMCA）、科隆集团、日新文化基金会和LVMH基金会等多家重要机构收藏。部分个展包括：“从前的「她」”，当代唐人艺术中心，北京，2023;“愉悦体验”，高龙汽车，首尔，2023; “嘉年华”，当代唐人艺术中心，香港，2022；“我是你的父亲”，Noblesse Collection空间，首尔，2021；“耶利米亚是个牛郎，乐天 LOTTE Avenuel空间，首尔，2020；“第三次的幸运”，BK艺术空间，首尔，2019；“Querencia”，PYO画廊，首尔，2018；“Art Plage”，乐天蚕室LOTTE Jamsil空间，首尔，2018等。部分群展包括：“Moa Invite”，首尔国立大学艺术博物馆，2011；“Korea Tomorrow”，首尔艺术中心，2013；“Story Shower”，Space K博物馆，2015等。
洛尔卡
1984, 智利
吉列尔莫·洛尔卡·加西亚·维多布罗是一位著名的古典油画家。他的早期画作曾在重要的艺术展览中成功曝光并售出，其中 包括伦敦的阿斯普里展览和智利最重要的博物馆举办的 "永恒的生命 "展览。如今，他正在与著名的行动主义者 Simon de Pury、艺术画廊和博物馆合作，其中大部分
都集中在欧洲。目前正在西班牙巴塞罗那的 MOCO 博物馆展出。 巨型的黄眼猫、天使般的女孩
与未知的生物构成了吉列尔莫-洛尔卡鬼魅而感性的世界。这位年轻的智利当代艺术家将魔 幻和
现实主义融为一体，创作出充满超现实叙事和梦幻般情节的大型油画。在他的每一个充满戏剧性的场景中，都蕴含着 大自然与人类之间力量与竞争的黑暗平衡。
童年时，他收到一本浪漫主义画家古斯塔夫-多雷(Gustave Doré)绘制插图的童话故事书。他以此
为灵感，创造了一个 充满美丽、恐怖、欲望、恐惧、奢华、偏执和享乐的诡魅世界。
"我的个性无疑是通过绘画来表达的。这是一次穿越我生命中无意识感觉的旅程。”
-吉列尔莫·洛尔卡
艺术家吉列尔莫·洛尔卡·加西亚无疑独特的风格来自于对古代绘画大师技巧的学习，并受到文艺复兴和巴洛克时期的影响。
罗德尔·塔帕亚
1980年，菲律宾蒙塔尔班
现居菲律宾布拉干省，创作并生活
罗德尔·塔帕亚（Rodel Tapaya）是一位当代菲律宾艺术家，被誉为东南亚最重要的画家之一。他的画作以富有远见的叙事场景为特点，将民间传说、历史和个人元素融合成具有绘画表现力的形象。通过创造引人深思的神话和当代存在的具象化——例如神祇的野兽化身与工厂和电视天线并列——他的作品既是对其文化背景中口头与图像传统的再叙述，也是延续。作品既深具亲密感，又表现出多元风格，创作过程汲取了本土工艺，这些工艺作为文本的平行体，提供了对前殖民文化与当代政治精神融合的深刻洞察。他曾谈到自己的创作过程：“我发现自己常常深入这些民间叙事……它让我们看到了未来的地图。”
塔帕亚于1980年7月10日出生在菲律宾蒙塔尔班。他在菲律宾大学美术学院学习时，于2001年获得诺基亚艺术奖，获得奖学金前往帕森斯设计学院和赫尔辛基大学学习。经过一系列成功的展览后，他于2006年将住所和工作室搬到了菲律宾布拉干省，至今与妻子——画家玛丽娜·克鲁兹-加西亚（Marina Cruz-Garcia）以及三名子女共同生活。他的作品被多个重要收藏馆收藏，包括新南威尔士美术馆、澳大利亚国家美术馆、迈克尔与珍妮特·布克斯顿收藏、森美术馆、堀科学与艺术基金会、新加坡美术馆、本卡博博物馆、阿特内奥美术馆、伊洛伊洛当代美术馆、平托美术馆、菲律宾中央银行、德意志银行收藏、SEACO以及多个国际私人收藏。塔帕亚曾于2012年获得菲律宾文化中心十三位艺术家奖，并于2011年荣获亚太啤酒公司签名艺术奖。
傑森·馬丁
1970年出生於英國海峽群島澤西島
居住和工作於英國倫敦和葡萄牙梅利德斯
傑森・馬丁曾就讀於倫敦大學金匠學院。他曾參加 1997 年在倫敦皇家學院和柏林漢堡車站美術館舉辦的傳奇展覽「感覺：薩奇收藏的英國青年藝術家 (Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection)」。
馬丁以其質地厚重的單色繪畫而聞名，他的作品表面具有獨特的雕塑感。他將油畫顏料或丙烯酸凝膠層層疊加在金屬或有機玻璃基底上，然後用梳子狀的工具在基底上拖動，形成大量的條紋。他基於過程的形式主義創作，體現了大衛・巴德（David Budd）和羅伯特・瑞曼（Robert Ryman）等藝術家對他的影響。他認為：「最有趣的抽象都有具象的來源。我的方法是，我試圖將具象的溫暖融入我（在畫布上）所做的動作姿態中」。
傑森・馬丁的作品在國際上廣獲私人及公共收藏，包括華盛頓特區的赫尚博物館和雕塑園、紐約水牛城的歐布萊-諾克斯美術館、漢諾威的史普格爾博物館、維也納的提森．博內米薩當代藝術基金會等。
乔纳斯·赫迪克
1984年生，德国柏林
乔纳斯·赫迪克的首次验证展览是在2009年于科隆科尔姆博览会展出（Art Cologne 2009），地点为科隆科尔姆展览公司。最近的展览是在2016年于柏林的迈克尔·舒尔茨画廊举办的《Nachtschicht》。乔纳斯·赫迪克的作品仅在德国展出。赫迪克在过去七年里至少举办过一次个展，但没有参加过群展（更多信息请见展览部分）。赫迪克还参加过不止两场艺术博览会，但并未参加任何双年展。2016年在柏林迈克尔·舒尔茨画廊举办的《Nachtschicht》是一次值得注意的展览。