意⼤利顶级家居品牌Visionnaire 与当代唐⼈艺术中⼼携⼿呈现艺术家伍伟个展《巨兽》,于Visionnaire 全新揭幕的⾹港艺境馆盛⼤启幕。此次展览不仅是Visionnaire亚洲旗舰空间的⾸场艺术盛事,更是⼀曲精妙设计语彙与当代艺术思维的共鸣交响。
在《巨兽》中,伍伟以承载⽂明密码的纸张为媒,开启了⼀场关于存在本质的诏问。艺术家撷取《列⼦》中“太易”⾄“太素”的宇宙⽣成论,融汇禅宗六祖“⾮⾵动幡动”的⼼性观照,在物质嬗变间演绎著混沌与秩序的动感博弈——这⼀深植于哲学基因的命题,在当代语境下焕发出混沌与秩序的动感博弈——这⼀深植能量的命题,在当代语境下焕发出新的思域能量。
正如史蒂芬‧克利在《活跃的纹理-关于伍伟作品的⼀些思考 》中所剖析的,伍伟运⽤传统⼯艺将典籍解构为纤维基质,在对⽂化载体永恆性的叩问中,催⽣出具有⽣命体徵的艺术机体。伍伟利⽤这种独特的特性,解构形式、形象、图像和物体的本体论状态,溶解了它们的形式,并作为⼀种清洁的基质,消除为⼈熟知的⽂化 标准。形式和讯息不再明确,纹理和表达也以⼀种⽣成的⽅式打开它们曾经定义的语义关係:对已知质料的拒斥,以及为新事物的诞⽣⽽预备的肥沃⼟壤。展览邀请观者⾒证⽂化典范的溶解实验:艺术形态如菌丝网络般在书籍、雕塑与⽣活器物间蔓延渗透,既⽡解著既定认知框架,⼜为意义的再⽣培育出丰沃⼟壤。这位始终对当代境遇保持审慎的艺术家,同时笃信著“无序地带”的创⽣潜能——那⽚被某些⼈视为混沌深渊的领域,实则涌动著破茧重⽣的原始能量。
Visionnaire 六⼗馀载坚守的艺术匠⼼理念,与伍伟的创作哲思形成美妙共振。这个代表义⼤利卓越制造的家居品牌,始终以叙事性设计塑造独特的⽣活美学场景。这次与当代唐⼈艺术中⼼的合作,延续双⽅对⽂化跨界实验的探索-前者以家居为载体构筑诗意栖居,后者以先锋视野激活当代艺术场域,⼆者在《巨兽》中实现东⻄⽅美学逻辑的深层对话。展览不仅延续Visionnaire “⽂化对话”与“永续卓越”的品牌基因,更⾒证艺术与设计在思维维度上的深度交融,为观者开启⼀场穿透物质表相的灵性觉知之旅。
展出作品
![]() 虎落纸 35 × 35 × 15 cm 2018 | ![]() 混合的皮毛21-6木板上纸张 160 × 160 cm 2021 | ![]() 混合的皮毛23-6木板上纸张 180 × 150 cm 2023 |
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![]() 孟极纸 40 × 40 x 40 cm 2012 | ![]() 分身-3布面上纸张,金属 110 × 110 cm 2018 | ![]() 身体阅读-8纸上喷墨打印、木框铝板、丙烯、纸张拼贴 70 × 45 cm 2023 |
![]() 身体阅读-2纸上喷墨打印、木框铝板、丙烯、纸张拼贴 80 × 80 cm 2023 | ![]() 身体阅读-1纸上喷墨打印、木框铝板、丙烯、纸张拼贴 60 × 40 cm 2023 | ![]() 混合的皮毛23-3木板上纸张 55 × 55 cm 2023 |
![]() 切面与替身-7纸张、金属 18 × 18 × 3 cm 2023 | ![]() 巨兽-8布面上纸张 90 × 70 cm 2019 | ![]() 皮毛24-10木板画布上纸张 180 × 150 cm 2024 |
艺术家

伍伟
1981年出生于河南省郑州,中国
伍伟在2012年毕业于中央美术学院实验艺术系,获硕士学位,现居北京。伍伟的作品中充斥著触感慾望,涉及文明、野蛮、神话的议题,在材料与空间中寻找新的感受和可能。
他于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖,2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖,曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。作品曾在当代唐人艺术中心(北京、曼谷)、上海当代艺术博物馆、南京艺术学院美术馆、北京民生现代美术馆、白盒子艺术馆(北京)、日本千叶县市原湖畔美术馆、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆(美国费城)、UBC大学亚洲中心(加拿大温哥华)、户尔空间(德国柏林)、候鸟空间(德国柏林)、FLUC当代艺术空(奥地利维也纳)等多家艺术机构展出,公共收藏包括民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3艺术基金等机构。