当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于3月25日于曼谷推出群展“虚席：中国观念摄影”。展览将汇集翁奋、计洲、杨勇、蒋志、刘雨佳、范西、爱美丽等7位艺术家的观念摄影作品。艺术家制造的图像总是在图式和思考之间制造留白，似乎是虚席以待的阵势，期许观者填补留白的余念。
翁奋是具有国际影响力的中国影像艺术家，他的《骑墙》系列作品曾作为蓬皮杜艺术中心举办的《中国怎么样？》展览的宣传画呈现。翁奋的作品关于中国现代化进程中大规模拆迁与建设，但它们不是纪实摄影，而是艺术家的个人解读。“墙”作为新旧世界的象征分界而存在，既是观念的设置，也为观众创造了想象的空间。我们将在剧变中走向何处？旧时记忆和历史如何消散？
计洲的照片是黑白灰色，画面中的图像湮没在灰色的尘土之中。他用灰尘把我们熟知的日常生活场景，提纯为简洁的纯粹的世界，沉默而幽邃。从而图像本身脱离了叙事性，而在模糊的时间 与空间里转化成为突出的视觉语言。
杨勇的摄影更多地展现着他对内心情感的体察。在《无名剧照》和《神经质》系列中，女孩是他拍摄的主要对象，她们跟杨勇一样是植根于深圳的同龄人。这座城市在过去的三十年间高度浓缩着全球城市化进程，人们的孤独感也在这一过程中加剧。在杨勇的作品中，“她们在长夜里四处游荡，无所事事。……理想似乎触手可及，但是总也无法实现。”
《情书》系列作品被视为最能代表蒋志气质的摄影。蒋志在花朵上喷上酒精后将其点燃，画面中盛放的花朵在火焰里燃烧，既是生命体的绽放，也是消亡。他曾写下这样的文字：我只想让你愉悦，短暂，唱着歌，说，短暂。鲍栋这样评价他：“蒋志总是自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处上，他所着力的是如何使那些我们熟悉的日常、社会经验转换进作品文本中，并保持日常经验与文本经验两个维度上的张力。”
刘雨佳的作品以“麦格芬”为题，“麦格芬”指并不存在或无关紧要的东西，及其所引发的欲望和悬念。它是希区柯克最独特的电影语言。它是一场空无、一个纯粹的表面，确是谈话、行动甚至整个故事的核心。我们永远不知道麦格芬的内容是什么或者它代表了什么，我们只关心它“引发”了什么。（刘雨佳自述）
范西以“树”为题材的作品，是她在同一个时间段，用不同视角在一个地点拍摄了上百棵树，并将这些树作为局部细节，通过电脑一片片拼接而成的。通过对信息的处理过程，真实的环境消失，全新的图像营造了一个自然以外的虚拟现实。它们“已经不是现实的表象，而是一堆可被更改的数码组合”。
对于爱美丽来说，摄影是超越纪实的存在，是每时每刻的精神修炼，也是一种写诗的方式。“修炼”和“诗意”都是不可名状的，她希望她和时空的每一次交集后可以留下化石，可以呈现这种不可名状的情绪。（爱美丽自述）
这7位艺术家处理图像的方式，都是不同的建构性尝试。观者将看到被陌生化的日常事物， 体验到艺术家们的个人体悟与情绪，与他们共同摆脱规则的束缚走向自由。
 蒋志 Jiang Zhi情书之13 艺术微喷 180×135cm 2014 |  蒋志 Jiang Zhi情书之12 艺术微喷 180×135cm 2014 |  范西 Fan Xi树-2 艺术微喷 160×224cm 2014 |
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 翁奋 Weng fen看湖之一 摄影 125×165cm 2004 |  翁奋 Weng fen骑墙海口2005 摄影 125×165cm 2004 |  爱美丽 Amelie音符 收藏级喷墨打印 70×48cm 2014 |
 杨勇 Yang Yong2011-神经质-09-15 摄影-哈内姆勒超平滑美术纸 |  爱美丽 Amelie疯子草 收藏级喷墨打印 70×48cm 2014 |  计洲 Ji Zhou尘6 艺术微喷 150×205cm 2011 |
 蒋志 Jiang Zhi情书之15 艺术微喷 Archival Inkjet Print 180×135cm 2014 |  杨勇 Yang yong2014-无名剧照-2 摄影-哈内姆勒超平滑美术纸 2014 |  刘雨佳 Liu Yujia麦格芬NO.1 收藏级喷墨打印 120×150cm 2014 |
 刘雨佳 Liu Yujia麦格芬NO.2 收藏级喷墨打印 120×150cm 2014 |  杨勇 Yang Yong2009-无名剧照-1 摄影-哈内姆勒超平滑美术纸 2009 |  爱美丽 Amelie绝望而扭曲地面对潮起潮落 收藏级喷墨打印 |
 爱美丽 Amelie 秘密 Secret 收藏级喷墨打印 Archival Inkjet Print 70×48cm2014秘密 收藏级喷墨打印 70×48cm 2014 |  计洲 Ji Zhou景1 艺术微喷 150×250cm 2013 |  计洲 Ji Zhou尘2 艺术微喷 150×185cm 2010 |
翁奋
b.1961 海南, 中国
翁奋是一个一直关注及思考社会发展中人类变化的艺术家。在消费时代的主流中，面对丰富的物质选择，人的欲望被不断被激发及膨胀，翁奋一如既往地用“观看”的角度，思考身处资本主义生产逻辑下不断地消失的主体问题和如何重返到主体。一如翁奋犀利直接的创作手法，其正在百货商场里展出的新作《万神殿》中，购物车、奢侈品包装袋、重复出现的“我消费故我不在”语句，无不直指全球化消费系统下的问题和思考。
计洲
b.1970 北京, 中国
1994年从中央美术学院版画系毕业之后，他于2005年从巴黎第一大学毕业并获得艺术硕士学位。计洲对当代社会的沉静观察体现在他以物品为主体的摄影或雕塑作品中。
计洲的作品由物件和装置的并不反映其原态的图像构成，以此探索了图像的碎片性和完整性。他的《尘·迹》系列在诸多亚洲艺术展以及2013年纽约军械库艺术展中展出。此系列雕塑探索了在感知下的手工组装物件，雕塑单一的灰色调使得颜色之外的形状和结构得以凸显。在最新系列作品 《文明的景观》 中，计洲探索了人造的幻象景观。通过精心摆放的由地图和书构成的装置作品，计洲雕塑出了山川与城市，并在最后拍摄了完成的结构组成。通过制造幻象，艺术家构建了一种对世界的理解。计洲现生活和工作于北京。
杨勇
b.1975 四川, 中国
杨勇1995年毕业于四川美术学院，在深圳和北京生活和工作。自1998年以来，杨的作品参加了超过120个国际和国内艺术展览，包括联合和个展。 2003年在意大利举行的“第50届威尼斯双年展”，2002年在韩国举行的“第4届光州双年展”，2003年在法国举办的“第34届阿尔勒国际摄影节展览”。他的作品已经在几十个重要的国际艺术博物馆展出，并自2001年以来参加在德国，法国，荷兰，墨西哥，捷克斯洛伐克等在“中国文化年”活动期间文化部的当代艺术展览。 2010年，他参加了2010年上海世博会深圳馆的艺术组织工作。他的作品由艺术机构收集，包括万宝龙（德国），维多利亚和阿尔伯特博物馆（英国），Haudenschild（美国），国际摄影中心（美国），Ullens中心当代艺术（中国），Ravenel艺术集团拍卖（台湾）等重要艺术画廊以及国际和国内私人收藏。
蒋志
b.1971 海南, 中国
蒋志创作的摄影和录像作品，涵盖了身体、性别、大众消费文化、社会性事件等各种主题，带有很强的叙事性，探索的是观察方式和存在方式的关系。蒋志善于在精心设计的背景中去演绎痛楚和伤害，捕捉和凸显真实的荒诞性。《 情 书 》系 列 中 的 各 幅 静 物 摄 影 完 美 诠 释 了 这 份 矛 盾 的 情 感 ; 暹罗连体人式的关系交织着欢乐与痛苦。乍看之下似乎是对 某一自然领域的研究，但这些作品绝非浑然天成的偶得之 作。场景经过精心布置，极简风格的镜头下，形单影只、或至 多一小簇的鲜花占据了画面的焦点，有些如幽灵般悬浮于半 空，有些则经过花道式的精心布置，但它们都发出相同的悲 叹 ;自然之美的化身仿佛都定格在相同的幻灭一瞬。
刘雨佳
b.1981 四川, 中国
艺术家运用戏剧和电影语言，调动观者的想象力、感知经验、及思维逻辑，探究在底本转化成叙本的过程中，物、时间、及人相互间关系的生成与作用。
作品首先展现了种种可视的关系：距离与比例、动态与静态、位置与景深、诱因与结果等等。艺术家有意识地将人抽离，试图使物最大化地脱离其原本所依附的叙事场景和逻辑而独立地存在，在相峙的、亦或是变化且不稳定的微妙关系中，营造出一种悬疑的氛围。当物作为主体被放大聚焦，无论是其运动状态的不可控，或是物体本身似是而非的定义属性，都释放出不确定的片段信息，利用观者企图探知“真像”的心理诉求，使人深陷其有所指但或许根本就不存在的隐喻之中。
范西
b.1984, 北京, 中国
范西2009年毕业于中央美院雕塑系，2011年她的创作手段开始由雕塑转为摄影和视频。本次展览挑选了艺术家自2011年至2016年为止的部分摄影作品展示，约上百件，主要分四个线索：“时长”、“树”、“还原的象”、“All Beings”。在这样的大背景中，范西与摄影的相互选择，是关乎于自我的认知与觉知。光影消失了，而我还在！
爱美丽
b.1990, 广州, 中国
对于爱美丽来说，摄影是超越纪实的存在，是每时每刻的精神修炼，也是一种写诗的方式。“修炼”和“诗意”都是不可名状的，她希望她和时空的每一次交集后可以留下化石，可以呈现这种不可名状的情绪。
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