当代唐人艺术中心香港空间荣幸地宣布，将于2018年2月7日推出泰国当代知名艺术家纳提 ·尤塔瑞（Natee Utarit）个展《胡梭的无题诗》。此展以艺术家在法国枫丹白露森林中创作的一系列作品，探寻风景艺术创作中的意象与对象之妙，并借此向法国巴比松画派领军人物西奥多·胡梭（Théodore Rousseau ）致敬。
纳提是一位活跃于东西方当代艺术界的知名艺术家，有着广泛而深刻的艺术实践。他着重于探索绘画媒介与摄影和西方古典艺术之间的连接，并把绘画作为探索图像制作的主要手段。他用复杂多义的图像和在传统静物画样式下的丰富隐喻，映衬出泰国当前的社会和政治景观。其作品亦被诸多东西方重要艺术机构和基金会收藏。
2017年春季到秋季，纳提入住法国巴黎南郊的「巴比松」，进行了为期几个月的探访和创作。在附近的枫丹白露森林中的生活与写生，极大地激发了纳提的的思想和创作，让他始终保持了艺术创作的高度兴奋状态。此次展出的作品系列所描绘的就是枫丹白露森林中的橡树。面对自然与自我，纳提围绕着意象与对象之间的关系，以及风景画的概念化透视与世界或空间的幻象之间的关系进行创作。他始终不断地尝试在不同的时间和地点，以不同于以往的风格和技巧进行创作，不懈地拓展并重塑自己对风景画的思维方式。 「每个人对现实性和完整性的感知都是不尽相同的。于我而言，在创作的同时寓情山水，是异常新鲜而扎实的体验」。
「橡树」是巴比松画派永恒的主题。在纳提看来，画派的领袖西奥多 ·胡梭的作品尤其包含一种「淡然的忧郁」。画中的主角橡树和周围陪衬的场景，已不仅仅是对自然景观的描绘，更是艺术家本人的个性和审美趣味。纳提的创作深受西方绘画史的影响，在他试图对文艺复兴时期的古典油画以及后现代主义风格进行研究和解构的同时，也在他的创作中思索着自身的文化定位和作为泰国艺术家的身份特征。在这个全新的「橡树」系列里面，纳提试图感受巴比松画派以风景画的方式来表达诗意和自由的感知状态，以及用笔法的表现力和技法来打破对风景画主题性的偏见的能量。艺术家抓握住细微生物的性灵，以自己的风格和技巧演绎橡树，这次的风景创作摆脱了他以往单纯叙事的脉络，取而代之把观察的视角融入艺术媒介之中。
对纳提而言，当代绘画的表现手段早已不再局限于描绘现实中的事物，而是在表象之下对事物信息的感知和破译。透过作品，创作者和观看者打开自身的遮蔽，把目光转而投向画面之后的故事和精神。在纳提一棵棵独立隽永的橡树的背后，涌现的不仅是风景画创作这一传承百年的文脉，也包含着人类凝视自然时所投射出的质朴与深沉。
纳提·尤塔瑞
b.1970 曼谷, 泰国
尤塔瑞出生于1970年，1991年毕业自泰国艺术大学（Silpakorn University）美术系，主修绘画、雕塑和平面设计艺术，最喜欢和崇拜的是德国表现主义画家的作品。而在正式作画时，大量利用意大利古典画家和当代消费文化的商品形象。
谈到他如何「把艺术的古代和当代放在一起思考」，还不得不联想到过去欧美一度兴盛的「绘画回归」年代，绘画回归本质，研究者说，那是从各种艺术实验回到架上绘画，也是从美国式的前卫回归到欧洲的古典传统。绘画的回归，更是欧洲传统的回归。在这样的思潮中，绘画由现代主义对于写实的排斥，转变为后现代主义对写实的大量挪用。写实主义一词也被广泛运用于80年代以后的许多绘画流派当中，如超级写实主义、新现实主义等等。
最近几年里，他的作品越来越多地转向了对泰国社会与身份问题的讨论；这个转向使纳提融入了众多东南亚艺术家的圈子，与他们一起，孜孜不倦地以视觉艺术的方式表现和反映动荡变迁的社会政治局势。近年来，他的重要个人展览有2017年新加坡的私人博物馆，马尼拉的阿亚拉美术馆，雅加达的印度尼西亚国家博物馆为他举办的《乐观主义是荒谬的: 祭坛画》，柏林的ARNDT画廊及苏黎世的Art Season画廊举办的《危机的图解》。他参与的重要群展包括：2017年澳大利亚的昆士兰美术馆举办的《矛盾与智慧：1990年代的泰国艺术》，2015年伦敦的萨奇画廊及曼谷艺术文化中心举办的《泰之眼》，2012年北京的今日美术馆，台湾的国立台湾博物馆，荷兰的世界博物馆举办的《未来通行证－从亚洲到全球》。其作品亦被东⻄方重要艺术机构和基金会收藏，如新加坡美术馆，胡志明美术馆及昆士兰美术馆，英国文化协会等等，并被泰国，新加坡，香港，马来西亚，日本，台湾，澳大利亚和法国私人收藏。
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