朱金石将展出他以宣纸打造的《杜甫塔》（2023 年）。《杜甫塔》以唐代诗人的名字命名，是为 2023 年成都双年展创作的。

据说七岁是人格完全成形的年龄，而长大成人则被认为是退化的开端。

艺聚空间的一大亮点是中国艺术家黎薇（如图）的装置作品《很久很久以前》，作品中的六个超真实人体模型是 7 岁时的世界各国领导人，对儿童游戏与全球政治之间的关系进行了深刻的评论。

...这种风格与当代唐人艺术中心所展出——罗德尔 · 塔帕雅的作品产生了共鸣，神话和民间故事与历史事件和时事相互交织。

对於艺术家来说，绘画既是表演又是舞台。
他相信在每一块画布上创作的同时，也创造著一个新的内在生命。

与香港艺术发展局位於同一栋大厦的当代唐人艺术中心，正在举办日本艺术家群展「季风交汇」，带来6名日本艺术家，包括牧田爱、梅沢和木、山口历、TIDE、西祐佳里和荻野夕奈的新作。

即使只是匆匆一瞥岳敏君的“自画像”，也能看出这位61岁的画家成为中国当代艺术的经久不衰的标志的原因。

毕竟，那一排排充满疯狂笑容的粉红脸庞，闭着眼睛，不是那种容易被遗忘的形象。

首先，这是我在中国的首次个展，这让我非常高兴。我以前参加过集体展览和特别装置展，但能在当代唐人艺术中心展示大量精选的艺术作品，感觉格外特别。

展览展示了她走出泡沫后的昂扬姿态。她的作品讲述了如何聚集和培养力量--认识到力量的内部和外部来源--以及如何超越充满自我怀疑、焦虑或苦恼的时刻。

色彩艳丽的各色假发、脸上挂着邪魅表情的少女人偶、闪烁着“blingbling”光芒的塑料钻石、轻薄的幻彩贴片、层叠堆积的毛绒玩偶和卡通片中常见的不同角色的玩具——机器猫、奥特曼、猪猪侠、马里奥兄弟……，在当代唐人艺术中心位于北京顺义区总部空间的展厅里，为观众呈现出一场既热闹喧嚣又略显孤寂的少女之梦。

在香港土生土长的周俊辉和黄进曦，从艺术学校起就是朋友，并把自己家的土地都画在画布上。

贡坎的创作媒介多种多样，包括雕塑、绘画、视频装置等，他还与各大品牌合作，包括泰国街头服饰品牌 Carnival，以及最近的韩国汽车制造商 KIA。

尽管亚洲的画廊在传媒眼中没有西方同行那么受注目，但它们也一直并驱争先。马尼拉的经销商已经扩展到纽约；东京的画廊已经在上海开张；上海的经销商已经扩展到新加坡。

申玲个展《空花，岁像》在2022年11月5日，於北京当代唐人艺术中心开幕。展览追溯了申玲自1980年代末以来的艺术实践，并列了艺术家开创性的油画与她对纸张和混合媒体的实验。

王忠杰像是一个羞涩且自闭的多语者，习惯于用绘画或文字宣泄着隐藏在自我内心中的滔滔不绝，并在不断绕着自己跑圈的过程中，将自我狠狠地甩离开那片他所厌恶的庸常现实，那个每一天都被陈旧所覆盖的冷硬世界。

在开展三周之际，RAM特别采访了本次展览的策展人，上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔。从卡夫卡的寓言《御旨》与本次展览相关的思考、创作及策展工作的关联与启迪出发，邀请观众创造独属于自己的观展体验和探索之旅。

访问当代唐人艺术中心的项目及展览经理吉恩洪

我们所珍视的记忆是在牢固的现实内，还只存在于我们梦想中的片段？若只存在于梦中，那人生不就是一场由幻想和回忆组成的梦吗？

一直以來，雅昌藝術網及藝術頭條對海內外畫廊行業發展保持著持續關注：細數上半年以來海內外畫廊面對的藝術生態與藝術市場的環境，呈現出相當明顯的差距。國外，從展覽到藝博會，基本已經恢復到疫情之前的狀態；而從國內上半年的數據顯示，今年的整體情況，或許是疫情以來，面臨最為嚴峻的時刻。

阿岱尔·阿德斯梅是一位难以定义、捉摸不透的艺术家。他不囿于固定的创作媒材与艺术风格，自在地调度影像、摄影、雕塑、装置、街头行动等形式，躬身力行出独树一帜的图像语言。他的创作是一种卡夫卡式自传，如白日梦魇般地展现出其颠沛流离的生命历程中所遭遇的暴力。他自诩为“行动的艺术家”，他时常通过街头行动或是定格瞬间的手法，反抗极端宗教与政治体系对个体的压迫。诚如他所言：“世界是暴力的，而不是我。”

岳敏君的「笑脸」以讽刺性手法成功捕捉到个人的自我图像，并在20世纪未成为中国当代艺术相当特殊的「政治波普」。

北京当代艺术家岳敏君的「笑脸」系列一直为人所熟悉，并隔了十年后终于重返艺术世界。本画家会在 3 月 24 日开幕他的香港个展，可见他新的作品与最初的艺术风格呈现出相当明显的差距。

出生于中国新疆的赵赵，经已成为我们所熟悉的艺术家并赢到了国际社会的重视，并于近期举办首个博物馆个展，带领我们从侏罗纪走到现代纽约。

德国艺术家乔纳斯·伯格特本人认为画中不应该展示存在的东西，而是要展现画外之意并且探究更深层次的内涵才有趣。

2021年5月22日至7月11日，UCCA Edge以展览“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”宣布于上海正式落成，并对公众开放。此次展览将目光投向其所在的城市——上海，聚焦于中国艺术将自身纳入全球当代艺术图景的历史时刻。“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”汇集了26位国内外知名艺术家的重要作品及近期创作。这些艺术家多与UCCA有着深厚渊源，其创作促成了中国当代艺术今日发展之面貌。本次参展艺术家包括马修 · 巴尼、鸟头、丁乙、房方、季瑞、安德烈·古斯基、何云昌、胡介鸣、黄永砅、威廉·肯特里奇、李昢、梁玥、倪俊、施勇、徐震、颜磊、杨福东、杨振中、余友涵、张恩利、张培力、张永和、赵半狄、郑国谷、周铁海和周啸虎。“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”由UCCA馆长田霏宇策划。

如果我们还能称“现在”为一个完整世界，它的精神特征一定是分裂和含混。不同的体系，多重的标准，差异性的价值，已经最大可能的动摇了我们习以为常的传统和艺术。

是次展覽集合超過十五件作品，並列各種研究實踐的同時亦一致側重圖像元素。面對目前的不穩定狀態，年輕一代藝術家多以沈醉於繪畫作為回應。他們的繪畫作品是一種密碼，用以解密我們所身處的「不可言說」的世界。透過圖像和符號，圖像表面成為一種新的、不可言說的意念的即時傳譯，讓自然偶遇的能指與所指、概念及感觀的表達方法得以融合，無法言傳的最終得以成形。

光，从來是视觉之本。不同的光暗衍生千变万化的视像，波长不一的光谱則给予我们色彩的维度与反射。艺术家如能掌握好如何表现光的手法的话，各种风格的色感、明暗、空间感便会随之而來。

2020年12月19日，德国艺术家乔纳斯·伯格特（Jonas Burgert）的最新绘画作品展在当代唐人艺术中心北京空间开幕。展览由旷卫及爱米莉旷策划。 2019年，乔纳斯·伯格特在当代唐人艺术中心香港空间举办了他的亚洲首展。本次展览“暗线”是他与当代唐人艺术中心合作的第二个展览。

洛杉磯郡立美術館的展覽《物之魅力：當代中國「材質藝術」》背後有一個崇高的目標。以二十一位藝術家展出展覽的作品為例，聯合策展人巫鴻和Orianna Cacchione試圖杜撰「Material Art」 或「材質藝術」這句短語，希望它能進入藝術歷史詞典，並作為一個新的窗口讓人們了解當代中國藝術與全球（或許更具體地說，西方的）景觀。根據巫鴻在展場目錄中的文章，「材質藝術」這個術語更恰當地描述了那些傾向使用特定材料的藝術家的實踐，但他們卻被錯誤和笨拙地歸類進一些西方藝術的標簽，比如「概念藝術、集合藝術（assemblage）、基於現成品（readymade）或物件（object）的藝術」。在巫鴻的意見中，這些藝術家其實是依靠材料來傳達社會政治或個人訊息。

​2020年8月1日，“工作方法：艺术家的时间、空间与身体”在中关村壹号壹美美术馆开幕，此次展览由盛葳担任策展人，呈现了隋建国、朱金石、张羽、谭平等四位艺术家的创作实践。

泰国艺术家 Kitti Narod 自视为曼谷艺术界的无名之辈和旁观者，满足于在网上卖卖画作的低调生活。“你看过《寄生虫》这部电影吗？我就是住在地下室的家伙。”他笑着说道。不同于他的这种自嘲和谦卑心态，他的艺术事业正蓬勃发展。

不仔细看的话，Kitti 的画作充满纯真的风格：四肢纤长的卡通化人物，各种惬意悠闲的活动，生活简单又有乐趣：有书、有咖啡，消磨着下午的时光。

北京疫情期间，当代唐人艺术中心在北京第一空间与柏林国王画廊联合举办了新一季的艺术群展“我是谁”。展览的主题词“我是谁”，其潜台词可以反相称为“谁是我”，这就使人不禁揣度，无论是在艺术的范围里迷失或找寻，“自我”一词都相对地支撑起了作品的主体。在具体的表现方式与手法定格在技术层面的同时，艺术家本人则在此基础之上晋升为人本主义的思考者与关怀者。也就是说，“我是谁”或者“谁是我”不仅是一句疑问，同时还是一个具有哲学意味的终极命题。

“我现在应该已经‘去新疆化’了吧？”在我们和赵赵谈到新疆时，他严谨地补充道。作为出生于新疆的艺术家，赵赵做了许多与之有关的作品，从2009年开始，他向当地人收集了1000把使用过的英吉沙刀，汇集为一件向公众展出的作品；2015年，他载着100公里的四芯电缆从北京运往塔克拉玛干沙漠深处，让一台装满新疆啤酒的冰箱通电运行24小时；2017年，他把一只骆驼从新疆运送至北京，在充满现代气息的唐人展厅中生活10天……这次，他又在当代唐人艺术中心的展厅里，搭建了一座完全由白色的棉花组成的大型迷宫。此时，距离他最开始想用棉花这一材料创作已经过去了四年。

黎薇的展览“童话”在当代唐人艺术中心北京空间开幕了。展览没有策展人，通常画廊发布策展前言的推送这次被替换成了梁文道为他写的一篇文章。黎薇说，因为疫情原因，梁文道并没有来展览现场，这篇文章完全是基于艺术家发去的图片和描述而写就的。

2020年3月14日，当代唐人艺术中心北京第一空间与柏林国王画廊（KÖNIG GALERIE）联合呈现艺术群展“我是谁”（WHO AM I），涵盖了12位（组）艺术家。



在疫情期间，本次展览作为798乃至北京城第一场当代艺术展览，连续两年高居中国当代艺术权利榜（ART POWER 100）画廊榜首的当代唐人艺术中心，铤而走险，向当下现实再次发起提问。

《遠雷》 - 夏日的精靈

寫實派油畫大師何多苓及策展人曠衛訪談

​​主持人：陳嘉佩

由广东美术馆主办，著名艺术史家、芝加哥大学教授巫鸿策划，广东美术馆馆长王绍强担任展览总监的彭薇个展“彭薇：女性空间”于2020年7月8日至7月29日在广东美术馆举办。展览开幕式于7月8日举行。

出席开幕式的领导和嘉宾有：广东省美术家协会副主席、广东画院院长林蓝，广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强，广州美术学院教授樊林，Art021创始人包一峰，例外时尚集团、方所文化集团创始人毛继鸿，唐人当代艺术中心创始人郑林，收藏家江山，收藏家张华，《三联生活周刊》副主编曾炎，《南方人物周刊》总主笔蒯乐昊，当代艺术家段建宇、陈彧君，砚刻家子安，红日集团董事刘宏剑，金杜艺术中心总监张宇凌，出席开幕式的还有来自美术界、新闻界的朋友。

2020年8月1日下午4点，由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办的“工作方法：艺术家的时间、空间与身体”在中关村壹号壹美美术馆盛大开幕。

本次展览开幕式由壹美美术馆执行馆长路贝女士主持，总策划程辰博士致开幕词，策展人盛葳博士现场解读此次展览的“工作方法”，参展艺术家谭平、隋建国、朱金石（由程辰代致辞）和张羽依次发言，阐释自己的“工作方法”。路贝女士向支持本次展览的各级政府、主协办单位、园区企业、媒体、学校及社会各界人士表示感谢。最后，海淀区委宣传部副部长杨军昌进行总结发言，并宣布展览开幕。

2020年6月6日，由于疫情的影响，在北京合艺术中心精致的苏式庭院中传统与当代、东方与西方的多重对话悄然展开。“木·子”朱金石个展是今年合艺术中心第一个展事，内敛含蓄颇具禅意的古典庭院与色彩绚烂、自由奔放的抽象绘画、装置相遇，冲突产生的张力，在预设之外的可能性，都共同构成了这次展览满满的实验性意味。

仿佛是在袒露的大地上，扭扭歪歪地生出了许多并非笔直的细烟囱，分不出哪里是烟囱柱，也分不出哪里是冒出来的烟，只知道立体感是有的。走近点看，好像一蓬稀稀拉拉的杂草，每根都歪向天际，但绝不耷拉。

等你再凑近唐人（画廊）墙上这张8.3米×6.4米的蓝底“大头照”，哦，原来真是头发耶。

照片上的男人脸黑黝黝地泛着油光，如同健身参赛者把桐油集中抹在了此处。眼里血丝暗生，仿佛有忧伤的泪光凝结。超大尺寸，深色西装和白衬衣、红领带营造的庄严，生生被怪诞发型冲去了大半。谁见谁想笑。再一看，每个“艺考生”都要画这么个趣人——现场和原作征集到的素描也果真无奇不有。艺术家主导的戏谑被他无意选择的画者和观者，心照不宣地“合谋”了。

当代唐人艺术中心香港空间于2020年2月13日，推出了艺术家封岩的同名个展“封岩”。这是艺术家在香港的首次个展，也是近年来的重要个展，展出其极具代表性的“迷幻的竹子”“唐陵深草”“绘画”“纪念碑”等系列作品14件。

作为中国70后最杰出的当代艺术家之一，尹朝阳早在20多年前就凭借其描绘年轻人的青春感伤与现实系列画作得到了业界的广泛认可。这个出生于河南普通家庭的男孩儿，用绘画生生闯出了自己的一片天地。然而40年后，他却又携画笔重返家乡故土，一头扎进那苍劲的嵩山山谷，一画就是十年。往来山中的十年“修炼”，使其思考不再流于形式，而是无限渗透在兵不血刃的“笔墨”之中。

俄罗斯艺术组合AES+F的前身AES成立于1987年，由概念建筑师塔绨安娜·雅拉玛索娃（Tatiana Arzamasova）、列夫·埃夫左维奇（Lev Evzovich），以及图形艺术家叶夫根尼·斯夫亚斯基（Evgeny Svyatsky）共同创办。从数字拼贴到瓷器，从玻璃钢雕塑到公共装置作品，三位艺术家以装置、雕塑、数字艺术为媒介展开一系列项目实践。1995年，成员组合中又加入了一位出生于莫斯科的时尚摄影师弗拉基米尔·佛里德科斯（Vladimir Fridkes），于是便有了今天我们所看到的AES+F艺术小组。

2020年3月14日，当代唐人艺术中心北京第一空间与柏林国王画廊（KÖNIG GALERIE）联合呈现艺术群展“我是谁”（WHO AM I）。艺术家黎薇也参与其中。事实上，在香港“滞留”的黎薇因为疫情错过了此次唐人在春节后的首次布展，是通过视频和唐人工作人员沟通完成了布展，他的作品《在很久很久以前 Once upon a time》和德国艺术家的作品毫无违和地结合在一个空间里。

2019年12月，赵赵在北京松美术馆举办了一场具有回顾性的展览，呈现了其过去三年间代表性的作品，展览名为“绿色”，既是阶段性的总结，也预示着全新创作的开始。

原计划这场展览会在今年3月份结束，紧接着在当代唐人艺术中心推出的大展“白色”，是“绿色”的延续，也是新的开篇。疫情原因，在“白色”举办的同时，“绿色”也依然在持续，形成了彼此对应的关系。

罗兰·巴特（Roland Barthes）在“被驯化的摄影"中曾说：“关于摄影，每个人都有两条路可以依循，要不就是选择被驯化的场景，服从于文明的幻像寓意中；要不就是正视摄影中那最难面对、又不妥协的真实觉醒。"但在一些特别的当代摄影实践中，“不妥协的真实觉醒"却成为了构建“文明寓意"的要件——封岩的摄影便是这样的一个案例。

6月6日，秦琦、罗德尔·帕塔雅大型联展在深圳何香凝美术馆开幕。这一由著名策展人崔灿灿策展，共展出50件精彩作品的重磅级呈现，无疑是深圳艺术圈的一大盛事。尽管此时正是南方连绵的雨季，但丝毫挡不住观众的脚步，浇不灭看展的热情。两位取材于历史、钟情于自然、风土的跨过艺术家，以各自熟悉而擅长的方式，共同构筑了一个让人沉迷的梦幻世界，日月星辰从此与众不同。

在中文里，“因果”与“缘分”二词都起源于佛教。前者描述的是事件起因和结果；而后者则指与志趣相投的双方有幸邂逅。我们的语境中，不少字词都源于宗教文化，但已深深扎根于世俗社会。

1985 年出生的陈天灼，正是在这样的社会里成长的一代人，但在知识和文化方面，却又是生活在一片信仰的真空中。人们在精神追求方面，往往会因应现代生活的理解和需要，对宗教仪式、信仰体系和神话作出调整。

新快报（记者 梁志钦）近期，广州美术学院美术馆与当代唐人艺术中心合作推出美国艺术家迈克尔·查莱赫斯基推出数字虚拟个展——“万物与虚无”，观众可通过扫描二维码可以进入虚拟展厅。这一个展示的尝试，正好与艺术家对“万物与虚无”之间的探索不谋而合，他同时表示，“随着我们越来越多的在这些虚拟空间中生活，与物质世界直接互动并保持平衡就变得更加重要。所以我非常高兴这个虚拟展会有一个对应的认真布展的实体展览，我期待着展览真正落地的那一天。”