当代唐人艺术中心荣幸的宣布将于2018年3月26日-4月28日在香港中环HQueen’s的新空间举办艺术家艾未未在香港的第二次个展 ——“驳议”。这是暨艾未未跟当代唐人艺术中心在北京的“汪家祠”以及在香港的“木质球”之后的第三次合作，展览由崔灿灿担任策展人。

 

2015年，刚拿回护照的艾未未，在希腊Lesvos岛第一次见到难民 ，当难民的老人和孩子从简陋的气垫船爬下来时，他开始用手机拍摄。这件事引发了他之后的行动，对于有史以来人数最为庞大的难民危机的直接应对。从那开始，他的摄制组去了23个国家、40个难民营，拍摄了近1000个小时的视频。2016年，艾未未的装置作品《Law of the Journey 》“行之道”。那是一艘长16.4米，宽3.5米的黑色气垫船满载着61个人形 。

 

从新疆的地窖，到纽约第7街的地下室，至如今柏林的地下工作室，艾未未像是一个永无停留的难民，政治和地域上的种种限制，让他无处藏匿、无法逃脱。正是个人经历和背景，隐含了他与 6500万难民之间最为真挚和紧密的情感联系，深深的认同那些如他一般，被无力抗拒的外部力量推向极端不幸的人流。

 

2018年3月，这艘黑色的 “诺亚方舟”满载难民，将停泊香港。艾未未的个展“驳议”将发生于这座曾经的自由之港。香港长达百年的殖民历史与艾未未漫长的“地下生活”，产生了某种奇妙的契合关系。也因这座城市的发生，正在经历的现实冲突，使这艘难民船呈现出独特的状态。

 

“难民议题”是展览核心的理念。过去两年间，无论以色列国家博物馆的“或是或非”，纽约市的“好篱笆促成好邻居”，和正在全球公映的电影《人流》。艾未未再次延续对于难民危机的反复性强调，搭建出新的展览结构，以各种角度展开评议。

 

在本次香港当代唐人艺术中心的展览中，旅程在展厅中具有指征，环绕展览四周的壁纸是展览重要的背景。壁纸《Odyssey》“奥德赛” 源于古希腊至今的叙利亚难民的现实，艾未未使用黑白色的画面和简单的线条，穿插神话、历史和现实，描绘出逃离战区，城市废墟，穿越海洋与边界，生存于炼狱般的难民营，面对欧洲的多重暴力 。而 《Stacked Porcelain Vases as a Pillar 》“堆成柱子的陶罐“ 将确定无疑的故事移向了它处。这一套由六个难民故事图罐叠放成的柱状装置， 器型为元代的青花大罐。手绘的内容与壁纸《 Odyssey 》“奥德赛” 相似，分别是战争, 废墟，逃离, 跨海，难民营和冲突。 巧妙的暗合了时间和地点的挪位， 传统与现实的覆盖和重置关系，使它具有再生的含义。艾未未这件叠放的陶瓷装置，六个故事中有截然不同的现实，彼此激发为此时此地的隐喻。

 

展览的另一件作品《Dropping a Han Dynasty Urn》“摔一隻漢代的瓦罐”，来自2015年的个展“艾未未在恶魔岛“，这里曾经是一座臭名昭著的美国联邦监狱。艾未未使用LEGO创作一系列全世界的重要“政治犯”肖像拼图，这件作品可以认作其延续。该作品 图像源于1995年，艾未未拍的一组摔碎汉代陶罐的连拍。

 

在这场驳议中，是什么力量导致了今日香港的认同和身份的焦虑。艾未未在作品《 Dragon Vase 》“龙纹罐”中给出了可能的答案，一只仿明朝宣德年官窑的红色龙纹罐。原作官窑所绘龙纹为五爪蛟龙纹饰，不同的是，艾未未制作的龙纹为六爪。龙纹自古是中国皇帝，中央绝对权力的象征，明朝政府禁止民间使用龙纹，同时对大臣朝服的图案也作了规定，然而常有僭越。

 

权力上的控制是否能阻止人对自由的向往。 艾未未在近期的一篇文章中驳议了这个观点：“历来有两种处理洪水的方法，一个是建立水坝阻止水流，另一个是找到正确的路径，让水流继续。建造一座大坝并不能解决水的来源问题，越来越高的墙会阻挡大量的水流，如果发生洪水，它就可能摧毁一切。水的本质是流动的，人性追求自由，人的欲望比自然的力量更强。”

 

2011年4月3日，在飞往香港途中的艾未未被失踪了81天。七年后，艾未未在英国《卫报》中写道：难民的危机不是关于难民，而是关于我们。

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