top of page
Installation Views
1/5
Press
在本次展览中，展墙均被触目的铁丝网代替，拒绝身体的穿越但视觉上又是穿透的。展厅入口，视线首先被作品“1/2大碗”割断，这件装置由三部分组成：大碗型的建筑，碗内散落着大城市中典型的密集的贫民简易建筑，建筑群落沿山依次而建。“大碗”，它既是人盛放食物的器皿，又隐喻世界常有的圆形建筑所代表的力量协商装置，在此被铁丝网切开成一半，让我们看到其中显示的力量与存在的反差。
而展览中另一件作品，“我被视，我不被显”隐喻了欧洲的移民问题。铺在地面的灰蓝色大灯箱，上面是一些蓝色的眼睛和几个泄了气的救生艇，观众必须通过一个狭长的双重铁丝网通道来观看作品。这是一个反向的体验，让观者（东道主）身处国境线上。这个通道又连接起展厅的连绵的铁丝网，串联起观者的体验和思路。
Works
Artist
沈远
出生于 1959
福建, 中国
沈远是85美术运动中“厦门达达”的参与者之一，并参加了1989年在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”，之后她移居巴黎并一直生活工作在那里，而近年则经常往返于异国与故土之间。沈远一直力图超越纯粹的绘画或雕塑语言本身，在艺术与生活之间建立相互回应的通道，对所遭遇的各种问题提出艺术家自己的“方案”，其创作往往带有对不同政治、人文环境更为细致的观察和思考。她善于从日常生活中的文化冲突和生活经历里汲取素材，以细腻的情感和特有的敏锐，完成多重文化间的对话，显示出轻盈、细腻而深沉的特质。上世纪90年代后，移民经历带来的文化断裂和身份认同成为沈远创作的新起点：文化身份的转换、历史记忆和跨语境的交流使她的创作更加丰厚和呈现复调性。
咨詢展覽，請聯絡
Catalogue
bottom of page